安卓藝術（Mind Set Art Center）聯展《陰性空間》（Feminine Space），集結了來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的八位女性藝術家創作。展覽匯集舊木窗、家族舊衣、香蕉皮、織線、塑料、植物與繪畫等材料，這些破損、遺留與容易被忽略的事物，與記憶、身體和生活經驗。藝術家運用重組、縫補、保存、編織與時間概念，讓材料成為承載記憶的容器，一處面對不安、安頓身心的精神棲居也漸漸成形。
重新理解陰性的力量
安卓藝術以《陰性空間》關注藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。展覽裡的陰性是一種面對世界的行動方式，藝術家重新思考力量樣貌的方式。
《陰性空間》回應全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，藝術家以切削、縫補、編織與重組材料，將內在經驗轉化為物質實踐。修復過程裡，藝術家透過與材料長時間的相處之中，重新理解環境與消逝，並將自己的世界觀重新詮釋給大眾。
物件成為時間的證物
藝術家陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，《存在 I》與《存在 II》以日治時期的建築遺構舊木牛眼窗重製為燈箱。將城市發展中破損的建築與生活記憶重新框限，轉化為流動的發光窗景。陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。
菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）從家族祖屋淹水的記憶出發，在《黃、黑與白》與《墊高的盆栽》中以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，洪水留下的生活痕跡凝結為一幅關於家族記憶與生活照護的私密情感風景。羅懿君在《讀信的上校》與《手持 Rosary 的女人》中，使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯《沒有人寫信給上校》中長年等待回信的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，脆弱的材料承載著等待、失落與持續存在的重量。
留住被快速消耗的事物與記憶
展覽中的織、縫、刺與編等慢工，回到重複而緩慢的指尖勞動，與我們現今社會下的即時生產、快速消費、迅速汰換的步調反思。
藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea MEDAR）以手工刺繡貫穿創作的理念，追溯家族記憶與歷史起源。作品《索雷多爾的野餐》、《草圖》與《園丁》中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結生活光影、家鄉風景與時間記憶。
跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez EUSTAQUIO），在《一場綜解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》中，重新詮釋菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她以數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。
藝術家陳家翊 Chia-Yi CHEN
陳家翊 《存在I》
藝術家陳妍伶《紅線》作品 (局部影像)
藝術家 Patricia Perez EUSTAQUIO《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》
藝術家 Andreea MEDAR《索霍多爾的野餐》