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One-piece Room|安德利亞 · 梅達爾
January 9, 2024 畫廊即 將於One-piece Room首次曝光來自羅馬尼亞的 安德利亞·梅達爾(Andreea Medar )的複合媒材創作,她 在本科到博士的學習期間 受過 長期 而 系統的繪畫訓練, 而後她從這個熟悉的領域 延展開來 , 進一步 探索 雕塑 、 媒體裝置和影像 等媒材的創作。她... 繼續 -
藝術家報導|石晉華 行路人生
November 25, 2023 「行走」是石晉華創作中最重要的形式。由於患有第一型糖尿病,對身體各方面的監測及調控,成為石晉華日常裡不可或缺的一部分。起初是為了維生,但後來這樣特殊的生命經驗卻讓他理解了身體的無常,也意識到身體可以是一工具,藉著它是有可能累積並實現精神上的鍛煉。於是便以身體為工具,綜合哲學、美學、藝術形式等面向的考量,行為藝術家執行著自訂規則的行為。無論是走筆、走鞋,或持墨缽而行,一次次規律往返的行走中,記錄下身體、時間、生命與輪迴,行者所行皆為其命,所持皆為其心,藝術家亦在和媒材共同行走的過程中與作品的天命合一。 ___ 問:你如何看待身體的療癒與藝術創作之間的關係? 答:前陣子,大姐找到了我小學一、二年級的日記本,裡頭寫著我希望將來能做個畫家,但我真忘卻這事情。直到我17歲確診第一型糖尿病,因為想弄清楚未來要走哪條路,才重新進到畫室學畫。學了半年後,我就和老師說,我想要考美術系。 藝術像是救生圈,身體的病不會好,所以我藉藝術抒發心中的苦悶與困惑。這在創作的出發點上就比較嚴肅,是面臨了一個生命的困境,所以不得不面對生命無常的存在與人生的意義價值這樣根本性的問題。我所追求的藝術不是依循某個理論發展的,我不認為藝術自身在其學科裡有所謂進化的過程,那是為藝術而人生。藝術是在個體意義下,幫助人表達、釐清思想與情感,它是為人生而服務。 問:你怎麼決定一項計畫型創作的發展規模?哪些是你創作時重要的考量? 答:由於絕大多數的觀眾不在行為的現場,而是於未來透過文件,知道曾經發生的事情,因此在計畫執行外,計畫如何被記錄、文件(document)的集結與呈現,都是需要考量的要素。藝術史上如杜象(Marcel Duchamp)這樣的前輩留下的脈絡十分模糊,以致我們對他的藝術,在解讀時常只能臆測─或許他有意如此─但我卻希望能將作品脈絡精確地置於我作品的文本當中。既然決定要做得和前人不一樣,可又不能確定最終要如何收拾,以〈走鉛筆的人〉為例,在進行之初,我心裡還是有點迷惑和恐懼,我也沒有預料到它會花上20年的時間。 在如此長時間的執行之中,有那麼多的行走,我應該怎麼記錄?我不認為觀念、行為藝術應該拋棄人類審美的天性,我希望我的語言盡可能地準確並富有為美學服務的美感。當時,我盡量留下所有工具、材料和影音:包括固定身上裝備的膠帶、鉛筆屑、削鉛筆機、延長線、錄音機、卡帶、幻燈片、那些木板牆,錄像、靜態影像等廣義文件,再加上文字紀錄。通常行為藝術家會自訂規則,這些規則的訂定很重要,其中包含著作品的哲學與美學意義,但最後如何呈現於世人、他們能從中讀出什麼,是藝術家在藝術語言上要注意,也是可以控制的。 問:為何會有〈墨行〉這件有別於「走筆」系列的作品誕生? 答:〈墨行〉和過去的作品還是有關,行為還是走路,只是這次端著裝滿墨水的缽取代鉛筆。它的靈感源自《修行道地經》中的故事,國王為了試煉一名臣子,要求他持一缽油,從京城北門走到南門,過程中一滴油都不能溢出,否則劊子手會將他的頭砍下。大臣的家人在一旁哭哭啼啼,他經過市場時眾人在嘲笑,一路有美女路過、有喝醉的大象狂奔⋯⋯,最後他成功了,由於極度專注,全然不知持缽之外發生的事。 一聽到故事中端著油缽走路,我就覺得這整件事很行為藝術。我後來將油換為墨,往復行走在一條白布上,每當墨水溢出,就以清水兌入,直到整缽墨變為清水時,這個行為就結束了。其實,無論是持油缽或是持墨缽的人,他端著的、專注的不是墨或油,而是自己的心。一路的溢出如同惡行與妄念,落地為業,但經過不斷拉回的專注、懺悔、兌水,總有一天,我的缽─我的心─是可以淨化的。 問:「行走」這件事在你人生的不同階段,本質意義上是否有變化? 答:我早期畫了很多夜景的素描,因為晚餐飯後我習慣散步,行走有助血糖的降低,散步時我會觀察、記憶我看到的與感覺到的,那些畫像日記,每天畫,有時上面寫很多字,散步與繪畫是我整理、鍛鍊自己的方式。〈走鉛筆的人〉與〈走鞋〉的走路就不一樣了,走路是我藝術工作的形式,觀念與行為的框架已經定下來了,身體就是個工具,我只要照規則走,留下文件紀錄即可。雖然如此,但〈走鉛筆的人〉和〈墨行〉的行走還是具有精神性的可能。而在「走筆」系列的行走,鉛筆是主體,我是一個偕行的夥伴、助手,在一張紙上走完鉛筆,全覽它一生的生命歷程,我們看到筆跡與逐漸削去的身體。如果是轉山類的走筆,等於是這支鉛筆的朝 聖之旅,風景即是朝山的步履與禮拜,一個生命走向它心靈的聖山。我還替它們做了文件,有主人翁、時間、地點、旅行日誌、偕行者。 問:你從走路這個行動出發,當你沒有在行動、「靜」下來的時候,你做些什麼? 答:我按《地藏經》說的,每日持念「南無地藏王菩薩」千遍以上,持續千日算一個階段,我做這個誦念菩薩名號的功課。父親往生時,我也替他誦《地藏經》,在念完一部《地藏經》時,畫一遍地藏菩薩。念到第108部,我在那張紙上畫了108遍的地藏菩薩,經過多次疊畫下菩薩暗沉下來。這畫其實很苦很沉重,但一尊本來懸在空中的菩薩,最後祂站到了地面。我對菩薩感到很深沉的感召和踏實。... 繼續 -
藝術家動態|傅饒參展密爾瓦基美術博物館「50 Paintings」展覽
November 3, 2023 藝術家傅饒參展密爾瓦基美術博物館「50 Paintings」展覽,於 11月17日正式開幕。 「50 Painting」展示了50位國際藝術家在過去五年內創作的作品,突顯了當代藝術實踐的趨勢。作品包括了Amy Sherald、Cinga Samson、GaHee Park、Nicole Eisenman、Cecily Brown和Peter Barrickman等藝術家的繪畫,呈現出繪畫持續的重要性和美學多樣性。50件作品表現多種不同的繪畫方法。作為一種形式、一種語言和一種實踐,繪畫聚焦與審視當代藝術家運用的多樣觀念和手法。本展提供觀眾50個獨特的機會,體驗由當代藝術家想像力所形塑而成的古老藝術形式,而他們也正在開創繪畫的未來趨勢。 「50 Paintings」由當代藝術策展人Margaret Andera和藝術家、策展人、芝加哥藝術學院皇室藝術教授兼繪畫系主任Michelle Grabner共同策展。 閱讀更多 「50 Paintings」 展期|November... 繼續
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藝術家動態|安娜.瑪瑞亞.米參展羅馬尼亞國家當代美術館「Puls 21. 2020x2022 MNAC Art Acquisitions」展出
November 3, 2023 安娜.瑪瑞亞.米庫的作品《workers, will still be ... to stay》被加泰羅尼亞國家藝術博物館收藏,現於羅馬尼亞國家當代美術館的聯展「Puls 21. 2020x2022 MNAC Art Acquisitions」展出。植物和工作室常出現在米庫的繪畫中,畫面中窗外的日光照進室內,在狹小的空間中植物以自由的姿態生長著,充滿日常的生活感,從靜物透露著藝術家的私密情感。 閱讀更多 聯展|Puls 21. 2020 x 2022 MNAC Art... 繼續 -
《高枕無憂的你》黨若洪個展 榮獲第21屆台新藝術獎年度大獎
May 27, 2023 「台新藝術獎」 由台新銀行贊助支持的「台新銀行文化藝術基金會」所創設,同時觀照視覺、表演與跨領域藝術類的創作,開啟了國內、外藝術獎項頒發之先河。很榮幸 藝術家黨若洪 2022年11月12日至12月24日於安卓藝術舉辦個展「『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」個展榮選 第21屆台新藝術獎「 年度大獎」。 年度大獎得獎理由: 黨若洪的畫作以純熟的藝術表現,敏銳洞察小市民的日常生活與災難的距離。他獨到詼諧的美學政治,使這距離近得像一齣荒誕劇。在瘟疫與戰爭中,正常生活突然消失,是這幾年全球共同面對的處境。藝術家運用酣暢的繪畫語言和隱微的敍事性,加上混沌奔放的筆法,夢幻和真實交錯的場景,歡快與憂鬱並置,鮮亮與灰暗重疊,令這些作品直接擊中人們心中不願正視的憂慮和恐懼,呼喚對時代的關切,這正是當代藝術的核心責任。評審希望,很多年以後,人們回顧這一屆台新奬,會從黨若洪的作品中,看到這個時代的幸福和危難。 繼續 -
藝術家動態|李明則重要作品「四十而不惑」於高美館展出至2024年
May 13, 2023 李明則重要作品「四十而不惑」正在高雄市立美術館301-305展覽室「多元史觀特藏室二部曲:南方作為衝撞之所」展出。「南方作為衝撞之所」為「多元史觀特藏室」二部曲,以1970至90年代間「大高雄藝術」發展為主要研究對象,超過一百組件的藏品、借展作品與文件,帶我們重回那段從戒嚴走到解嚴,處於壓力鍋沸騰極限前的增溫與開鍋後乍然釋放的年代,探看一群在戒嚴與解嚴、本省與外省、本土與國際、創作與現實夾縫間,不斷吸收新知、反省辯證、尋求同儕認同與存在意義,並積極開創自我語彙的藝術家們,如何用創作來「衝撞」家庭、政治、社會、歷史、文化、語言等制約,找到了自己在時代中「發言」的方法。 多元史觀特藏室二部曲:南方作為衝撞之所 展期|2023年2月25日 - 2024年9 月8日 地點|高雄市立美術館301-305展覽室 繼續