用陰性力量，回應充滿不安的時代——《陰性空間》女性藝術聯展
戰爭、科技競賽、在月球建立長期基地的計畫⋯⋯若將這股追求秩序主導的動力理解為一種「陽性力量」，「陰性」能否提供給我們另一種理解與關懷世界的方式？
安卓藝術（Mind Set Art Center）於 10 月 17 日推出聯展《陰性空間》（Feminine Space），集結來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的八位女性藝術家，以生活中常見的物件與材料為起點，透過重組、縫補、保存、編織與長時間觀看等形式，逐步構築出一處面對不安的精神棲居。
重新思考「力量」
安卓藝術創辦人暨總監李政勇說，《陰性空間》並非一個單純談論女性身分的展覽，團隊更關心藝術家如何從材料與生活經驗出發，回應這個充滿不安的時代。他進一步解釋「陰性」的內涵：「不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，是一種面對世界的行動方式。透過照護、保存、修補與持續勞動重新思考『力量』的樣貌，而且在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」
Andreea MEDAR《索霍多爾的野餐》
展覽藝術家包括陳家翊、陳妍伶、Marina CRUZ、Patricia EUSTAQUIO、羅懿君、Andreea MEDAR、Ana Maria MICU 與謝鴻均。藝術家從被留下的物件出發，如舊木窗、紅線、舊衣、陶盆、香蕉皮⋯⋯經處理後，保留了建築、家庭、身體與日常生活的時間痕跡，將內在經驗轉化為可被感知的物質實踐。而展覽中的織、縫、刺、編等慢工，也將創作帶回重複且緩慢的指尖勞動，對照當代社會快速消費的節奏。
舊物與身體的痕跡
藝術家陳家翊的創作主題，多關注在人面對環境與生命的關係、時間性的細微變化，在本次展覽作品《存在 I》與《存在 II》中，她將日治時期的建築遺構舊木「牛眼窗」重製爲燈箱，框限城市發展中破損的生活記憶，並轉化為流動的窗景。長期以「人」為創作核心的陳妍伶，則以紅線象徵臍帶與血液流動、以及蒙眼人像與流動的投影，在《紅線》呈現超越視覺的生物性連結，與母親面對未知的焦慮。
菲律賓藝術家 Marina CRUZ 從家族祖屋淹水的記憶出發，在《黃、黑與白》與《墊高的盆栽》中以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶的私密風景。
陳家翊《存在 II》
陳妍伶《紅線》
羅懿君《讀信的上校》與《手持 Rosary 的女人》
羅懿君長期關注臺灣經濟作物的歷史脈絡，近十多年來陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材，探索臺灣自海權時代以來，作為串連東亞與世界經濟鎖鏈中的重要節點。展覽作品《讀信的上校》與《手持 Rosary 的女人》中，她使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料轉化為近似皮膚的質地。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待、卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態。
歷史與時間的重建
修復也發生在個人記憶與生活空間之間。謝鴻均的新作《在虛空中塗寫》回到臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處自我重構的內在居所。Ana Maria MICU 則觀察居住空間中的植物，在《怒吼來自……折疊早晨》與《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》中，植物被表現的形式如同肖像畫中的人物，而植物也與藝術家共同經歷的時間輪轉，發芽、伸展、枯萎、再生⋯⋯成為其理解生活的對象。
追溯家族記憶，Andreea MEDAR 的作品以手工刺繡為核心，《索雷多爾的野餐》、《草圖》與《園丁》讓線跡穿越畫布與材料，連結成時間記憶的路徑。Patricia EUSTAQUIO 則追逐歷史記憶，在《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》中，重新詮釋菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新編排壁畫圖像，再轉化為織毯，邀請觀者重新理解歷史敘事，同時思考：究竟是誰有權力再現歷史？
謝鴻均《在虛空中塗寫》
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》
Patricia Perez EUSTAQUIO《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》
在《陰性空間》中，八位藝術家均以不同形式回應當代生存處境，共同構築出一處修復的場域。在陽性力量為主導的世界秩序中，「陰性」跨越了內在經驗與外在世界的界線，並保留持續縫補的可能。於此，這些發生在日常與指尖的實踐，是否也能在未來向外延伸，成為我們改變世界的力量？