當我們得以進入一個短暫的斷裂與可能性顯現的時刻，觀看的位置也隨之改變，使我們得以從一個能夠產生關懷的位置重新理解事物。本展以圖示作為鷹架，藝術家透過觀景平台、服務台與施工現場等結構，探討並檢視圖示作為支撐結構的性質與功能。這些結構如同感知的框架，揭示我們所感知的一切如何彼此連結，並共同存在於更廣大的社群與世界之中。「Andamyo」是菲律賓語中對鷹架的稱呼，指一種在建築施工、維護與修復過程中，用以支撐人員與材料的臨時結構。它提供安全的高處作業平台，也使原本難以觸及的空間得以被抵達。鷹架的搭建從來不是為了自身，而是依循正在建造或修復之物的形態而生。它的出現意味著某種流動、未完成或耗損的狀態，使原本可被使用的結構暫時停止其既有功能，成為關於等待、暫時性與靜止的標記。它看似一道屏障，卻也如同連接不同狀態的臨時橋樑，在阻隔之中開啟通往轉變與可能性的通道。
展覽中的作品既是持續建構過程的結果，也是構成這一過程的基本單位，使鷹架同時成為一種隱喻與創作方法。繪畫、素描、圖示、錄像與裝置皆源自行動、情境與教學實踐。例如，畫作標題取自公寓與住宅開發商的宣傳標語，並參照挖掘現場的語境；圖示則描繪人們日常生活中的移動，包括通勤、勞動、文化儀式、放慢步調與短暫休息。這些行動共同形成一種節奏，構築出日常生活中維護與修復的基礎結構。將日常慣常的秩序呈現出來，成為一種面對現實的方式，或許也是理解與消化現實的過程，而這些現實亦顯現在藝術家的素描本與研究筆記之中。如果圖示是一座鷹架，那麼此刻正在建構的，或許是一種替代性的真實，使我們不再需要固守於單一的視角觀看世界，進而能無懼墜落，純粹地生活。
因此，以移動圖示搭建「支撐之架」，意味著從現代性的藍圖之中，重新回歸日常生活的交織網絡。它為我們提供得以發揮能動性並協商生活的平台，從家務勞動中細微的身體移動，到改革與革命的宏大行動，皆在其中展開。裝置邀請觀者依循自身的日常活動場域與感官經驗，重新啟動這些圖示。正是這些行動與感知，共同形塑了一個社群所共享的生活。這些圖示也提醒行走其中的人，它們並非靜止的表徵，而是一種持續運作的身體性建築。每一步行走，都是一次書寫於大地之上的創造性行動，並由此形成一道無形的支撐結構，形塑我們如何感知、感受與經驗日常生活的肌理。在日常美學之中，節奏性的間歇使時間、空間與感官回饋的組織方式得以顯現，讓日常生活不致消融於混沌而難以辨識的連續狀態。唯有讓這些無形的行動軌跡顯現，我們才得以進入這樣的視域。它揭示了日常生活的行動與節奏從來不是被動而重複的例行程序，而是在每一次移動、停頓與感知之間，持續建構著我們所經驗的美學現實。
