安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。
這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。
同一展期，安卓藝術亦呈現葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）的作品，使兩位藝術家在當代繪畫脈絡下形成一場關於媒材與物質的對話。費雷拉透過舊畫布、內框與厚實壓克力彩的反覆堆疊，使繪畫成為承載時間痕跡的物件；黃冠鈞則在顏料層層累積後移除載體，使色彩獨立進入空間。一方透過物質累積召喚時間，另一方藉由剝離與薄化，使觀看回到光線與身體感知本身，共同鬆動繪畫與物件之間既有的邊界。
在「忘記的那一刻」中，繪畫不再只是被觀看的對象，而成為與光線、時間及觀者身體共同生成的感知場域。黃冠鈞邀請觀者暫時離開習以為常的觀看方式，在那些稍縱即逝、難以命名的瞬間，重新感受色彩與空間最直接的存在。
