有些記憶藏在舊衣的褶皺裡，有些情感則隨著時間，沉澱在破損的物件與日常的細節之中。當一段關係出現裂縫，我們如何重新理解失去，又如何在破碎之後，慢慢找回與世界相處的方式？安卓藝術（Mind Set Art Center）於10月17日至11月21日在台北推出聯展《陰性空間》（Feminine Space）。一次集結來自台灣、菲律賓與羅馬尼亞8位女性藝術家，透過舊木窗、家族舊衣、香蕉皮、織線與植物等材料，重新梳理記憶、身體與生活經驗。不只回應當代社會的不安與衝突，也重新思考「陰性」如何成為一種照護、修復與重建關係的力量。
以修復抵抗遺忘，安卓藝術推出聯展《陰性空間》，呈現八位女性藝術家的當代生存提案。
圖｜安卓藝術
從舊木窗到香蕉皮，「材料」成為時間的證物
一如安卓藝術創辦人暨總監李政勇所說的，「《陰性空間》並不是一個單純談論女性身份的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」此次展覽集結陳家翊、陳妍伶、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia EUSTAQUIO）、羅懿君、安德利亞．梅達爾（Andreea MEDAR）、安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria MICU）與謝鴻均八位女性藝術家。從被留下的物件出發。舊木窗、紅線、舊衣、陶盆與香蕉皮，經藝術家處理後，保留了建築、家庭、身體與日常生活的時間痕跡。
展場一隅。 圖｜安卓藝術
展場一隅。 圖｜安卓藝術
陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，《存在 I》與《存在 II》以日治時期的建築遺構舊木牛眼窗重製爲燈箱。將城市發展中破損的建築痕跡與生活記憶重新框限，轉化為具備身體感知的流動發光窗景。而陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。
藝術家陳家翊《存在II》，將城市發展中破損的建築痕跡與生活記憶重新框限，轉化為具備身體感知的流動發光窗景。 圖｜安卓藝術
藝術家陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。 圖｜安卓藝術
菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）從家族祖屋淹水的記憶出發，在《黃、黑與白》與《墊高的盆栽》中以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。羅懿君在《讀信的上校》與《手持 Rosary 的女人》中，使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。
牆上為Marina CRUZ《墊高的盆栽》。 圖｜安卓藝術
羅懿君在作品中使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料轉化為近似皮膚的形體。 圖｜安卓藝術
「慢工」重新分配時間，拒絕快速消耗，也拒絕遺忘
展覽中的織、縫、刺與編等慢工，則將創作帶回重複而緩慢的指尖勞動。這些作品不追求快速完成，而是在累積與等待中，對照當代社會即時生產、快速消費與迅速汰換的節奏，讓容易被淘汰的材料與經驗，重新獲得被觀看的機會。
安德利亞．梅達爾（Andreea MEDAR）以手工刺繡貫穿創作的核心，追溯家族記憶與歷史起源，作品《索雷多爾的野餐》、《草圖》與《園丁》讓線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez EUSTAQUIO），在《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》中，重新詮釋菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。
三幅之中，為Andreea MEDAR《索霍多爾的野餐》 。 圖｜安卓藝術
牆左為Patricia Perez EUSTAQUIO《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》。
圖｜安卓藝術
在脆弱之中，重建自我與共生關係
修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。謝鴻均的新作《在虛空中塗寫》回到臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象。油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria MICU）則觀察居住與工作空間中的植物。在《怒吼來自……折疊早晨》與《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。
來自不同國家的八位藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有再生能量的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將修復延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。
左為Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》。 圖｜安卓藝術