TEXT / Alice Liang; PHOTO / 安卓藝術, IG @ruimiguelleitaoferreira; Sep,02,2026
睽違3年，安卓藝術再度與葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）合作，於畫廊舉辦第二場個展《相繫之縷……》（The Binding Strand of…）。展名刻意留下想像空間，有著拒絕被封閉的意味，藝術家不急著給答案，觀者也不一定要找到答案。
14件作品穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間，賦予抽象藝術一條隱形的線索，既有跡可循，卻也放任想像力自由翱翔。
宛如色彩實驗的抽象創作
1977年出生於葡萄牙里斯本的費雷拉，現往返於里斯本與維也納生活及創作。2005年畢業於里斯本大學美術學院繪畫系，並於2012年取得倫敦大學金匠學院藝術碩士學位。他的創作游移於具象與抽象之間，常使用層疊、轉印、剝離、切割等手法重組畫面，使藝術家的直覺、作畫的材料，以及創作時的動作與偶然瞬間，在過程中互相碰撞。費雷拉亦細膩掌握顏料的厚度、延展性、不透明度及其化學反應，並讓材料自身的物質特性，得以參與圖畫的生成。
當理性結構遇上感知與偶然
本次展覽的14件作品，展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知。抽象作品未必難懂，因為費雷拉並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓無形的情緒、記憶與感知相互交融，化為實體可見的色彩和筆畫。他以幾何網格打底，藉此為畫面定下秩序和比例。再來，隨著顏料的滲透、堆積與暈染，原本的結構逐漸模糊，其重力、黏度與偶然性隨之介入，打破幾何形狀原有的絕對框架。
讓時間痕跡成為畫作的一部分
這樣特別的手法，使得他的作品始終展現出藝術家的理性構思與媒材本身的生命力。除此之外，藝術家會刻意反覆使用舊有的畫布與內框，將先前的畫作化為隱形的歷史積累，仔細欣賞或許能發現其奧妙。一筆一畫堆疊起的顏料、畫布上的傷痕、修補的邊緣與裸露的接縫，使每件作品跳脫圖畫本身，更成為一件承載多重時間軌跡的文物，進而呼應費雷拉總持續探問的：繪畫作為「圖像」與「物件」的雙重本質。
