李明則 臺灣, 1957

在走過將近12年的歲月後，安卓藝術將於今年冬天從和平東路喬遷至大直內湖一帶的台北畫廊區，新址座落於文湖街20號1樓(太陽科技廣場)，展覽空間亦從現有的120平米擴增至超過300平米。而透過此次的空間升級，我們將和旗下將近30位藝術家們一起攜手前進，展現我們挑戰更大舞台，追求嶄新旅程的企圖、視野與能力。新空間的開幕首展「流光」於2022年1月8日登場，我們誠摯邀請您的蒞臨，和安卓藝術一起慶祝我們邁入安卓4.0的新開始。 「流光：當代藝術展」預計呈現21位藝術家的精彩作品，其中除了有安卓長期代理合作的藝術家外，亦將呈現多位首次於安卓藝術露臉的明星與新秀，展出藝術家包括賈藹力、于吉、傅饒、史金淞、鄔一名、石晉華、李明則、謝鴻均、楊世芝、黨若洪、林煒翔、楊立、李若玫、羅伯特・彼特班德(Robert BITTENBENDER)、布恩・卡路拜恩(Buen CALUBAYAN)、瑪莉娜・克魯斯(Marina CRUZ)、派翠西亞・伊斯塔柯(Patricia EUSTAQUIO)、儂那・凱西亞(Nona GARCIA)、安娜・瑪莉亞・米庫(Ana Maria MICU)、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、瑞納斯・凡・德・維爾德(Rinus Van de Velde)等人。這些藝術家用繪畫、水墨、立體創作、裝置、觀念和行為藝術等各種不同的媒材與手法，表現出時間與空間的流動狀態，回應了此次的「流光」主題。 記得年輕時讀過馬奎斯（Gabriel García Márquez）的一部短篇小說《流光似水》(Light is Like Water)，書中講述一對兄弟在房間玩耍父親送給他們的「遊艇」，在室內沒有水的狀態下他們打破了客廳一盞燈的燈泡，讓清涼如水的金色光線像水一般地洩流出來，並且開始在這光流之上行船…而故事最終這對兄弟所放出的光竟幾乎淹沒了這座城市。這個以流動之光創造出的時空意象，一直深深印在我的腦海，那種奇幻、浪漫、詩意和豐富的想像，對我而言即是藝術的核心。而對於流光的描述，在東方亦有深遠的傳統，蘇東坡在〈前赤壁賦〉中所提「桂棹兮蘭槳，擊空鳴兮斥流光」，同樣將船行之中的水波蕩漾、天上的月光和水面的映照倒影，描述地詩情畫意充滿想像。這是安卓藝術喬遷開幕展「流光」的主題源由，也是我們藉由21位參展藝術家作品中的流動與光，和觀者共同進行一場遨遊於真實、虛構、記憶、想像中的奇幻之旅。 展覽的多件作品聚焦於光的流變，其轉動與流變不僅顯現在時間的面相，也存在於空間的向度，大卷伸嗣的創作《重力與恩寵》透過轉動的光與影，引領我們進行一次全新的時空體驗與身體感受，讓我們在如同水波蕩漾的光影流洩中，感受生命的恩典與豐饒，以及人類世界的渺小。而同樣以光作為載體的還有謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，如若大卷伸嗣的作品是一道不斷向外擴散的光暈，那謝鴻均的作品則是曖曖內含光的照向內心，用刻畫了日常故事的速寫稿件與過往的安卓歷史圖像，轉換重制再疊構出記憶與歷史交織的層次與紋理。這兩件作品成為安卓開幕的迎賓之作，將於展廳面向外界的透明空間裡持續地發光。 不單光影裝置呈現出似水流光，在展覽的多件繪畫中亦有對於光影與時空流轉的豐富詮釋，凱西亞2019年的繪畫《偶然的地景》，透過一種當代意識與東方哲思兼具的表現手法，以油畫創造出一面既對應克里斯托（Christo & Jeanna-Claude）捆包風格的地景，又含蓄表達出風景構成中的時間流動，觀念與手法皆有令人折服的新意。同樣長期在當代意識與東方美學裡鑽研的楊世芝和鄔一名，分別透過西方拼貼手法重構東方線性美學，或藉由影像式的構圖與墨色多層渲染烘托，革新了水墨語言與東方美學的傳統。而傅饒混融德國浪漫主義和表現主義風格的油畫《綠洲》(BAR)，儘管以西方繪畫媒材為基底，但他自幼在中國積累的書畫養分，以及久居東德長年關注的跨文化議題，都讓傅饒的繪畫從另一個角度回應了當代與東方的混血狀態。而于吉融會西方雕刻的殘軀身體（torso）和東方佛像傳統的《石肉》，則以非典型的媒材與技法，翻新了當代語彙和東方精神兼具的新雕塑。 環繞展間的幾件大畫和立體裝置，亦以豐富的流動狀態帶給我們對於流光的不同想像。賈藹力的繪畫裝置《杜伊諾哀歌》(Duino Elegies)，藉由水的液態、固態到氣態的變化，對應共產國度熟悉的列寧圖像，在水氣的流變中訴說一番為理想革命的浪漫情懷。而同樣的激情在菲律賓藝術家布恩・卡路拜恩拆解書籍元素後重組的裝置《激情與革命》中亦顯現出來，卡路拜恩將《激情與革命》一書的文字編織成吊床，結合轉譯、勞動表現與療癒的過程，用「革命」、「去殖民化」、「光明或覺悟」等關鍵字出發，匯集成一件充滿表演性、雕塑感以及觀念的創作，並於其中讓我們學習接納烏托邦主義下的歷史失敗與被殖民的過往，重思我們自身的定位與處境……而石晉華的《走筆#171》(Pen Walking#171)，用閃爍波光瀲灩的水平線條構築一面海洋般的意象，與比利時藝術家瑞納斯・凡・德・維爾德用素描刻畫抽象表現主義畫家瓊・米契爾(Joan Mitchell)充滿動態的作畫現場《法律第127條：「如果任何人『把矛頭指向』一個姐妹」》，再到台灣年輕女性藝術家李若玫的作品《剩餘的風景–根》(Landscape Remain- Root) ，共同串接出展場裡圍繞線性美學發展的多重對話，並將我們從線條的流轉中進一步地引入空間與光影的迴旋裡。

安卓藝術很榮幸於2020年7月4日至8月8日推出藝術家李明則於畫廊空間的首次個展「拾到寶」（Serendipity），呈現藝術家最新完成的30多件複合媒材創作，這也是李明則繼2009年高雄市立美術館大型個展「我愛台灣，更愛南台灣」（I Love Taiwan and Love Southern Taiwan Even More）之後，再一次突破個人創造力的全新系列。 「拾到寶」完整地呈現出李明則從老物收集到物體結合繪畫的各式發展與轉化，他從民間撿拾或收集而來的物件，吸取其在地文化和美學的養分然後轉化為當代藝術的面貌，是其融會在地民俗發展出創作新貌的精髓與獨特之處。而他這種對於物件收集的迷戀，一如身兼藝術家和藝評家的陳水財所說：「李明則一向熱中於老物蒐集，凡存在記憶深處的物件都是他獵取的目標，『收藏』可以說是他生活中重要的一部分；他是一個『老物痴』。他的『老物』除了民俗物件外，也包括經絡圖的雕板、道教圖像等，甚至還有破鐵鍋、鏽蝕的鐵物、椅子的骨架、碎裂的水泥板等四處蒐尋來的『棄物」。對藝術家而言，『民俗物』、『老物』、『朽木』、『棄物』……，撿拾回來的都是『寶』。」 物件也因為時間的淬鍊而顯得獨一無二，就像每一個不同的人生一樣。在「拾到寶」一展中，李明則從物的收集開始，進而轉向人的映照，他透過沉澱、觀物、思索和再創的過程，用紙漿作為接合物件與繪畫的媒介，紙漿既被拿來修補木頭殘片，也被用來填補腐朽老物，而藝術家於紙漿上新繪成的各種圖像，更為那些曾經輝煌如今卻已失落的物件，重新召喚與延展出另一段新生命，以斷簡殘篇的體裁形式，交會出李公子式的文人生活變體與另一方江湖天地。「拾到寶」就像一道時光隧道，帶領我們穿越時空的界線，重回那一個始終存在我們記憶裡的美好年代…

2020年初全球遭遇到武漢肺炎疫情的威脅，口罩缺貨、人心惶惶成了我們的日常現實⋯⋯2月7日清晨四點多，香港巴塞爾發出了一封2020年展會因爲疫情影響取消的通知，這是一個令多數展商憂喜參半的訊息，面對疫情的日益嚴重，我們肯定展會取消的決定，但是對於首度擠進香港巴塞爾畫廊主展區的安卓來說，看到旗下參展藝術家們耗費大半年準備的新作就此失去一次重要的國際曝光，我們又深深感覺到不捨，我們能做些什麼？或者又該在藝術的領域中做些什麼？是這段時間裡不停讓人思考和疑惑的。 「雅努斯」一個有著雙面，一邊看向過往，另一側又望向未來的神話人物，此刻從我的心底浮現，讓我更清楚在當下應該堅守的思維，即面對現下危機時決定好自己可以站立的位置。所有事物都有其雙面性，動與靜、愛與恨、絕望與希望、毀滅與重生……一直是並存，端視你想要站在那個點，以及你要看向何方？因此，在與參展藝術家積極溝通後，我們決定改以「雅努斯」為名，將安卓原來訂於香港巴塞爾的展出項目挪移到畫廊空間，在三月的台北把安卓化身為2020香港巴塞爾項目的小型競技場！ 「雅努斯」的展出藝術家包含安卓長期代理的克魯斯(Marina CRUZ)、傅饒、李明則、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、石晉華、史金淞，以及我們首次合作的楊世芝等七人。展出作品以「山水」和「抽象」為題，結合不同藝術家對此主題的不同詮釋：克魯斯的最新創作《不同的灰》，儘管仍描繪其著稱的衣物圖騰，但藝術家此處選取的局部構圖，把服飾布料的剪裁和皺褶繪成一面仿若灰色演算表式的豐富色階與音調，用筆觸的鬆緊、輕重，結合光影色階的細膩變化，創作出一幅充滿情感又深度回應抽象意涵的當代繪畫；旅德藝術家傅饒為此次展覽全新創作的三聯作《深淵》，更呈現出巨幅創作的開天闢地氣勢，把人文在自然環境裡的多方活動軌跡，淬煉成夾雜著速度、動亂和毀滅中隱隱浮現的光與希望！ 相對於傅饒擷取山水意象轉化而出的動態場景，李明則、石晉華、史金淞和楊世芝等四位藝術家的創作，更為顯著的從傳統的山水形式和養分吸納轉化出各自的嶄新美學。李明則最新的複合媒材作品《阿巴斯》，除了一貫的揉合傳統山水、寺廟彩繪與民俗元素外，更寫入了一首引自伊朗著名導演阿巴斯詩集中的句子「你不在時我和你談話，你在時我和自己」，將現實生活的材料和詩意融入傳統書畫形式，在紙漿作品上發展出一幕幕的藝術新貌。而石晉華的《走筆#173 霽月吹雪圖》，則在水墨繪染的底紙上以白色鉛筆行走，用他苦行僧般的足跡在其信仰的「聖山」裡朝聖，也持續的完成他自然風景上的浪漫行旅；史金淞的《百衲圖‧山水練習三》，以傳統山水為原型，用日常物件沾染茶水、殘酒和宿墨，將物件的輪廓或局部印染於宣紙上，以解構的方式破除山水畫的傳統，又同時重構出一種全新的山水美學。而楊世芝的⟪從一塊粉紅飛起⟫ ，形式和筆墨上看似接近傳統山水，實則藝術家將創作積累的過程和成果，經過重新剪裁與拼貼技法所構築的新貌。

新春伊始，安卓藝術很開心舉辦「與自對話」當代藝術展，展出藝術家有瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、鍾江澤、李明則、林煒翔、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、漢娜．佩蒂強（Hanna Pettyjohn）、石晉華、謝鴻均、黨若洪、鄔一名 、葉世強、余承堯。

展覽名稱「林中路」取自德國思想家馬丁．海德格（Marth Heidegger, 1889 - 1976）後期代表著作之一《林中路》（Holzwege），亦援引美國詩人羅伯特．佛洛斯特（Robert Lee Frost, 1874 - 1963）著名的詩作《The Road Not Taken》，映照藝術創作這條既孤獨崎嶇又充滿未知可能性的生命路徑，需要開創的勇氣以及明晰的心靈，才能提煉路上風景而產生豐盈的果實，而藝術收藏與經營推廣何嘗不是如此。「林中路當代藝術展．上篇」展出11位出生於1950至1980年代的台灣藝術家，包括蘇旺伸、李明則、謝鴻均、林銓居、石晉華、黨若洪、陳曉朋、鍾舜文、劉文瑄、鍾江澤及林煒翔，作品跨越油畫、壓克力繪畫、裝置、紙雕、紙本繪畫、膠彩、版畫、相片等多樣形式與媒材，多數為新作，其中蘇旺伸、鍾舜文及林煒翔皆為首次與安卓合作。

五周年特展—ReVision 2展出安卓藝術合作的國內外藝術家作品，進一步展現安卓跨越五周年後的新面向，參展藝術家有李明則、石晉華、劉文瑄、鍾江澤、于吉、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、維特．貝拉諾（Victor BALANON）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia EUSTAQUIO）及于一蘭（YEE I-Lann）等人，展出作品多為藝術家最新創作。 身為台灣中生代重要的藝術家，李明則1996年於台北市立美術館推出個展「台灣頭．台灣尾」，隔年並於威尼斯雙年展台灣館中展出。他的創作雜揉了現實生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以一種神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。展出作品《通天山水》，以水墨長軸的形式，鋪陳出關於現實與精神生活、穿梭於人間與信仰之間的思考與對話，層疊綿延而上的人間景色，訴說著一方遠離塵世糾紛、逍遙於山水之間，隱逸自得的人生風景。 石晉華的作品《菩提樹下的玄武岩》拓展了藝術家2010年的創作計畫《台北的X棵樹》及《X棵菩提樹》。在2010年於高雄市立美術館種下《X棵菩提樹》計畫裡的第一棵樹五年之後，石晉華以拓畫的方式在宣紙上留下伴隨這棵樹的玄武岩，並抄寫Leonard Cohen所演唱的《A Thousand Kisses Deep》歌詞，映照出面對人生道路中跌宕起伏的心境。 向來對於影像有著靈敏感受力的維特．貝拉諾，新作《失樂園（向柏格曼致敬）》三聯作取材自瑞典導演英格瑪．柏格曼（Ernst Ingmar Bergman，1918-2007）信仰三步曲：《穿過黑暗的玻璃》（Through A Glass Darkly）、《冬之光》（Winter Light）及《沉默》（The Silence）。透過篩選、再現經典電影中的象徵性視覺構圖，貝拉諾將這些圖像加以轉喻，賦予新的延伸意義。同樣對於既存圖像的重新詮釋，鍾江澤更為依靠直覺與不可預知的偶發靈感，《荒謬記憶—擲鐵餅的人加上十字架上的耶穌》裡，他將人們集體意識中已然熟知且源自不同文本脈絡的兩個圖像：擲鐵餅的人與十字架上的耶穌，加以解構、破壞與融混，重塑出一奇異的圖像與需要重新詮釋的意義，而無論是集體或是個人對過往的記憶，不總是充滿了似是而非的錯置？ 劉文瑄為安卓的一樓展場量身進行了「移轉地景」系列的最新創作《移轉地景V》，結合攝影與空間裝置，透過平面與立體維度的對話，移轉我們對於圖像的認知與視野。另外，派翠西亞．伊斯塔柯及此刻正於東京森美術館「Simple Forms: Contemplating Beauty」一展中展出的大卷伸嗣皆有新作於ReVision 2中亮相，展覽同時將展出于吉與于一蘭的精采作品，揭開安卓藝術下一頁精采的篇章。