在疫情期間，由於自我強制或是外界的要求而進入的獨居狀態更加強了藝術家與自我對話的渴望。第三級的元素常常是在獨處的狀態下出現，而它們的角色在藝術家平日的探索中變得愈發重要，成為了在她繪畫過程中不可或缺的一部分。作為藝術家與觀察者，米庫對身邊所有的東西都給予了同樣的注意力與尊重，從工作室中一切用具，到衣服，靠墊和那些沒用生命與性格的物件，以及一切填充她周圍空間的物體，甚至是各種植栽。這些層層的真實事物在創作中依據它們自身的生長程度被對齊或疊加了起來。

藝術家化用時間所有的意義：她用時間計算和規劃工作學習的過程，通過時間來觀察現實，並將其轉譯成繪畫或動畫的圖像，她在時間中等待、冥想、觀察新知、內省、糾錯、鍛煉專注，並通過遠離、質疑現實和摒棄一切干涉的方式回到了體驗的起點。

米庫最大的恐懼源於她在自我反省的過程中讓自己耳聰目明的嘗試，也源於她主動而又被環境所驅使著在工作室為世界中心的定位自已、觀察自身的整體性、多元性和獨特性的方式。

藝術家的自畫像打開了多個可探討的主題，並將觀者引向了畫中場景的創作者，與之展開對話，從而揭示其神秘的身份。對於很多藝術家來說，面對著鏡子做自我剖析並嘗試在自然中學習都是一種持續自我評估的行為，是一種重複前面提到的對話的方式，是一種追溯自身從一個層面向另一個層面過渡的嘗試，也是探索了諸多他者之後朝向最初靈感的回歸。

對於安娜來說，給自己畫像是對周身自然環境的補充。她用溫柔謙虛的筆觸將自己描繪成園丁，照看著一切可以表達此棲息地的元素，包括她的房子、工作室、建築工地和展覽。這就好像是她領著每一個觀者的手臂，細膩地講述著她在工作、思考、向窗外觀望、製定計劃或做夢的時候所看到的每一件東西。而這種表達的矛盾之處在於，我們常常因為固有印象而期待藝術家是混亂局面中裝腔作勢的主宰者，但安娜的環境中，她是次要而友善的，靜靜地坐在該坐的位置上，而環境、水和空氣才是主導。這些元素雖然不能活生生的表達自我，但它們的圖像卻帶著各自時間的印記，同時圖像中的地點不限於它們本來的位置，而是經由轉譯獲得普遍性。

——節錄自席夢娜·維勞展覽專文「左手到遠景 從零到遠方的生活」

安娜．瑪瑞亞．米庫出生於1979 年，是來自博托沙尼的羅馬尼亞視覺藝術家。米庫的創作環繞著她個人的生命與生活空間，透過空間與畫面裡來回游移的凝視，和不停觀察與省思的過程，於素描和繪畫中留下平凡圖像的動人魅力，並以時間性的流逝刻劃出空間與生命在不同當下的各種寫照。