安卓藝術將於 2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日推出聯展「陰性空間」（Feminine Space），並於 10 月 17 日下午 4 點 30 分舉行開幕酒會。本展由陳家翊、陳妍伶、瑪莉娜．克魯斯、派翠西亞．伊斯塔柯、羅懿君、安德利亞．梅達爾、安娜・瑪瑞亞・米庫與謝鴻均等來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的八位女性藝術家共同呈現。展期間亦將於 11 月 14 日舉辦座談，邀請陳家翊、陳妍伶與謝鴻均從各自的創作實踐展開對談。
展覽將視角從過往強調內在經驗、記憶與身體感知顯影的「陰性基質」（Chora），進一步推演至更具身體實踐力的「物理構築」與「精神棲居」。以時間的縫補與物質考古為核心，探討女性創作者如何面對生活的焦慮、殘破的現實與逝去的記憶，將視角落實於實體媒介的物理性修復，同時保留對生命靈魂深沉的精神探問。在此次展覽中，「空間」並非空無的框架，而是由歷史舊木、廢物現成物、舊衣布料、經濟作物皮質與非自然塑料等交融而成的感知實體與物理邊界。藝術家們透過切削、手縫、數位編織、光影顯影與日常植物的凝視，將耗時漫長的指尖勞務轉化為對抗外界喧囂的彈性護盾，每一次指尖與材質的碰撞，都是她們在日常焦慮、家族記憶、身體傷痕與歷史遺憾中，主動為自我撐開的精神防線。
帶有歷史溫度與生活痕跡的物件，成為創作展開物質考古與親密關係修復的起點。長期關注人、環境與物質共生關係的陳家翊，作品《存在 I》、《存在 II》以日治時期舊木建材牛眼窗重製成燈箱裝置，她將城市發展中破損的建築痕跡與生活記憶重新框限，重塑為具備身體感知的流動發光窗景。陳妍伶則在新作《紅線》中，以蒙眼人像與投影的流動影像互文，將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。來自菲律賓的瑪莉娜．克魯斯取材於家族祖屋遭遇淹水的日常記憶與家族舊衣，新作《黃、黑與白》以極為精確微觀的寫實繪畫筆觸特寫描摹衣飾拉鍊與布料褶皺，而《墊高的盆栽》則細致描繪祖屋庭院靜置的陶盆與植栽，將歲月刻痕、洪水風化的牆面與日常照顧疊合，凝結為私密的情感風景。
指尖漫長的重複勞動與時間層層疊合，則在物質上鑄造成抵禦焦慮的堅韌精神護盾，與身心遷移的軌跡。長期採擷臺灣經濟作物為媒材的羅懿君，以風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆交織出類似人類皮膚般溫熱的物理質地；在《讀信的上校》與新作《手持Rosary的女人》中，她轉化馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》的等待張力，刻畫上校最後迎來信件的專注，以及妻子經歷時局更迭與生活困頓，仍日復一日為生存祈禱的堅忍，用材質的溫度為文學中的失落賦予改寫後的溫暖回應。游走於繪畫、雕塑與織品工藝之間的派翠西亞．伊斯塔柯，作品《一場綜解 (廢墟中的對話，致法蘭西斯科)》運用當代科技與數位編織技術，將線材、布料與印刷影像匯聚於同一平面，回應菲律賓藝術家璜．魯納 1881 年油畫《克麗奧佩托拉》，將古典畫作筆觸與時間的形態轉換轉譯為觸覺豐厚的實體織毯。深掘女性生命主體性的謝鴻均，新作《在虛空中塗寫》則回到臺北老家畫室，重訪「壁花」語彙起點；昔日象徵邊緣與被忽視的壁花，在此轉化為無需向外發聲、專屬內在對話與自我重構的練習場，以油彩穿梭於羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝意象間，在虛實交織的羽浪中完成生命之網的內在修練。
而當創作退回居所與工作室的私密邊界，對身邊居所環境、植物與記憶片段的細膩凝視，則在繪畫與刺繡的多重介面上轉化為安頓個體的心靈空間。安娜．瑪瑞亞．米庫環繞個人的生活與工作空間進行高度警覺的觀察，在《怒吼來自……折疊早晨》與《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》等新作中，以細膩筆觸記錄工作室內盆栽植物的季節榮枯與光影，在植物與空間的凝視中展現和諧共生的泛靈狀態。追溯歷史起源與家族記憶的安德利亞．梅達爾，則以「手工刺繡」為貫穿創作的核心語彙，遊走於紙張、畫布與透明塑料等介面。在作品《索雷多爾的野餐》中，她以針線於紙面與畫布上記錄隨筆與家鄉風景；而《草圖》與《園丁》，則將刺繡延伸至透明與半透明塑料上，讓手的溫度與穿針引線的痕跡，在多元載體上縫合日常光影與記憶。
來自不同國家的八位藝術家在「陰性空間」中，以身體、物件、光影與材質，回應了當代的個體生存與精神困境，共同構築出了充滿再生能量的活性修復場域。她們在物質的餘溫與時間的皺褶中，展示了陰性力量如何主動跨越內外邊界，為觀者提供了一處安頓心靈、溫柔縫補現實與心靈裂縫的精神棲居所。
