安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。
展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。
費雷拉常以幾何網格打底，藉此為畫面定下秩序、比例與創作意圖。然而，這層理性的框架並未能主宰全局，反而不斷被顏料自身的流動所衝擊。隨著顏料的滲透、堆積與暈染，原本的結構逐漸隱沒；重力、黏度與偶然性隨之介入，打破了幾何圖形原有的絕對控制。這使得他的作品，始終游移在藝術家的理性構思與媒材本身的生命力之間，宛如一場持續的對話與拉扯。藝術家刻意反覆使用舊有的畫布與內框，將先前的畫作化為隱形的歷史，深埋在眼前的表層之下。層層堆疊的顏料、畫布上的傷痕、修補的邊緣、裸露的接縫與不斷累積的肌理，讓每件作品跳脫了單一圖像的框架，更像是一件承載多重時間軌跡的考古文物。每一次的創作行動都喚醒了過往的記憶；畫布與內框不再只是單純的乘載基底，而是主動介入作品意義生成的有機體。
透過凸顯物質的存在感，費雷拉的作品同時巧妙回應了現代主義的繪畫傳統。藝評家格林伯格（Clement Greenberg）曾主張「平面性」是繪畫的核心，費雷拉卻將畫布視為真實佔據空間的立體物件。厚實的顏料、不規則的邊緣，加上舊畫布本身背負的物質歷史，讓作品超越了純粹的視覺層次，同時具備繪畫圖像與物體的雙重身分。展出的小幅畫作並非大作的草稿，而是各自獨立的探索軌跡；諸如《體感與直覺交會之所》或《循環呼吸》等命名，便暗示了感知、直覺與生命循環相互交融的狀態。綜觀這十四件作品，「相繫之縷……」將繪畫轉化為多重關係交織的生命場域，讓結構與偶然、記憶與當下、平面與立體之間，維持著一股生生不息的張力。費雷拉無意消解這些矛盾，而是邀請觀者走進這個相互牽引的空間，在凝視顏料、畫布、痕跡與時間的過程中，讓意義自然浮現。
