安卓藝術很榮幸邀請到國立台北教育大學助理教授沈裕昌為畫廊策劃一檔聚焦當代書畫美學的聯展「脈品：切診點畫」，此次策展援用中醫的「切診」與「脈象」等概念，試圖在當代書畫發展中，提出更多有別於傳統筆墨與書畫當代化表現的不同觀察與討論。展覽邀集國內外12位橫跨不同世代的藝術家，展出作品涵蓋水墨、水彩、壓克力顏料與影像等多元媒材。
展期從2026年7月11日進行至8月22日，並於7月11日下午兩點半以座談形式開幕，接續於當天下午四點半舉辦開幕茶會，我們誠摯邀請您的蒞臨。
在當代書畫藝術日益走向多元媒介與跨域實踐的今天，當代書藝、當代水墨乃至新媒體創作，已逐漸成為藝術生態中重要的組成部分。然而，當書畫不斷借用現代繪畫與當代藝術的語言進行自我更新之際，一個值得重新思考的問題也隨之浮現：書畫是否在追求當代性的過程中，逐漸淡忘了自身獨有的語言？
「脈品：切診點畫」即從此一提問出發，試圖重新開啟關於「筆墨」的討論。展覽以東亞藝術與文化的「技術—時間意識」為思想切口，探問書畫中的「點畫」究竟為何，並藉由中國傳統醫學中的「切診」概念，重新理解書畫創作中細微而複雜的感知經驗。 策展人沈裕昌指出，近代以來，「筆墨」經常被翻譯為「點、線、面」等現代造形語言。然而，「線條」作為現代藝術的重要概念，其背後隱含的是歐洲以幾何學與運動痕跡為核心的觀看方式；相較之下，傳統書畫所強調的「點畫」，則更接近身體、氣息、力度與質感的生成過程。兩者雖看似相近，卻反映出截然不同的文化思維與感知模式。
展覽同時借鑑醫學史學者栗山茂久對古希臘與古中國脈診傳統的比較研究：古希臘醫生測量的是脈搏的頻率與節奏，古中國醫生感知的則是經脈流動所呈現的多樣脈象。正如同「脈搏」與「經脈」的差異，「線條」與「點畫」也可能代表著兩種不同的觀看世界。展覽因此提出「脈品」的概念，意指一種如同切脈般細緻辨識點畫質地、力度、節奏與氣韻的感知方式。透過這樣的視角，「脈品：切診點畫」不僅關注傳統筆墨技法的延續，也試圖超越既有技法標準，重新思考當代創作者如何在不同媒材與工具條件下，持續生成具有生命感的「點畫」。展覽關心的並非書畫如何成為當代藝術，而是如何從書畫自身的語言出發，重新理解其在當代文化中的可能性。 本次展覽邀請吳增榮、楊世芝、于彭、林銓居、鄔一名、劉星佑、曾建穎、楊寓寧、李凱真、馬堤耶．馬哈切克（Matěj Macháček）、邱瑋祥、王翔等十二位藝術家參展。透過各自不同的創作實踐，共同呈現臺灣戰後書畫發展中「以點取代線」、「以畫取代寫」等不同突破進路交織出的實踐脈絡，並開啟對「筆墨」、「書寫性」與「繪畫性」等核心問題的新一輪思考。同時，本展也邀請觀眾以如同切脈般的觀看方式，重新感受「脈品：切診點畫」的展出作品的細微變化與生命節奏，在傳統與當代之間，與我們一起尋找筆墨未竟的可能。
參展藝術家
邱瑋祥 CHIU Wei-Hsiang
李凱真 LEE Kai–Chen
林銓居 LIN Chuan-Chu
劉星佑 LIU Hsing Yu
馬堤耶．馬哈切克 Matěj MACHÁČEK
曾建穎 TSENG Chien-Ying
王翔 WANG Hsiang
吳增榮 WU Tseng Jung
鄔一名 WU Yiming
楊世芝 E.Y.Shih-Chih YANG
楊寓寧 YANG Yu-Ning
于彭 YU Peng
