Oil on canvas
安卓藝術將於今年初夏推出代理藝術家周楷倫的畫廊第二場個展「綻放的圖層」，並呈現周楷倫近年在生活與藝術上的轉變與最新探索。在這場以圖層概念對繪畫進行思索的展覽中，藝術家帶來30幅左右繪於2024至2026年的新作，以涵蓋繪畫、素描與速寫的不同表現組合此次個展。展覽從2026年5月30日至7月3日之間舉行，並於5月30日周六下午三點半舉辦開幕酒會，我們誠摯邀請歡您的蒞臨。
日常的深度凝視
周楷倫在邁入而立之年的個展「綻放的圖層」中，大量選擇原來不是主角的畫面進行描繪：「我覺得將那些非主角的事物、畫面成為這次個展的主角的狀態就是一場發現的過程，透過緩慢的生活以及不停留在單一出發中，可以不斷發掘出生活的蓬勃之處。」藉由這種觀點與視角的轉換，藝術家嘗試將觀者帶入一場他個人在畫中展開的漫步，並以一種更歡快與積極的心情，純粹透過顏色與筆觸的拓展，表達其作為畫家、藝術家的個性。
展覽中二件具有明確人物形象的畫作《沉思者》與《樹下的兩人》。《沉思者》的原始影像來自霍克尼(David Hockney)在1982年接受採訪的錄像，而《樹下的兩人》則是藝術家在公園所拍攝到的底片。這兩件作品，包含著周楷倫對於繪畫的理解與嚮往：「在訪談中講者與霍克尼溫柔靜靜的談論不同階段的生活以及不同階段的創作，我覺得那是一種很好的狀態，在人的相處上以及靠近藝術的過程上都是。那段影片令我著迷的點便是他們交流的語速、音頻、肢體，搭配上簡單的背景及椅子給了我一種沒有距離、穿透回到那個當下的感受。霍克尼曾在另一段訪談提到過好的畫家可以表現任何微不足道的的事物，這也是我開始描繪各種有別於過去描繪人物的契機，在構圖上、在視覺語言上、在用筆上，我都希望能挑戰自己做出突破。」《沉思者》的畫面與人物描繪明顯鬆動了周楷倫過往作品中的人物形象和輪廓，更為進入到藝術家強調的一種筆觸和顏色的交會與拓展。
綻放，是不斷堆疊與交織的感官與精神體驗
「綻放」在周楷倫的筆下，不單是花卉或色彩的視覺張力，而是一種多重層次的滲透與指向。他認為，繪畫是色彩圖層的綻放，亦是情感深度的體驗。透過顏料的堆疊與筆觸的游移，周楷倫將日常生活中那些微小、甚至平庸的瞬間，放大成為畫面的主角，交融出一片自然與精神的樂園。「綻放的圖層」一展的核心意念在於「交織」，藝術家嘗試在混亂失序的世界中，透過繪畫捕捉和詮釋那些使人重新獲得信心的支點——那些日常陪伴我們身邊的人事物，以及生命中真正被觸動的瞬間。「我相信繪畫承載著生活在當代的我們需要的一種更安靜、更流長穿透的力量，在一次次反覆遊走、觀看的過程中，總能帶給我們新的體會以及不快速下定論的習慣。」
從「人」的消失，看見「人」的存在
周楷倫近年創作經歷了顯著的轉向。過去他專注於人物造型的描摹和影像語言的轉譯，但此次個展，「人」的身影逐漸淡出，取而代之的是與人相關的環境與風景。藝術家希望透過這種抽離人物形象的畫面，展現出另一種人的生活與那些曾經存在的痕跡，凸顯一種「看得見與看不見」的並存狀態，讓觀者從沒有人物的畫面中更深地感受到那些生活中一直存在的呼吸和溫度。一如藝術家所提：「我希望透過描繪更多的風景、花卉去製造一種喘息遊走的空間，這個展覽在綻放的感受之下也像是一個閉環，與人交流、與自己獨處、與周遭的自然環境相處、漫無目的的遊走、發現新的事物，體會自己新的感受。」
