史金淞 中國, 1969

安卓藝術很榮幸於 2022 年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等 5 位藝術家的最新創作。展會於 2022 年 5 月 20 至 22 日在台北世貿ㄧ館登場，預展從 5 月 19 日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 在台北當代藝博會的 A09 展位，安卓藝術將以展中展的形式呈現傅饒的最新創作，從不安的現實與目睹生死的殘酷下體現藝術家對「人」的思考，也回應兩年來的疫情生活中給予藝術家的最新激盪與探索。此外，瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、石晉華、黨若洪、楊立的群展「人的風景」，則藉由創作者從日常周遭的觀察與轉譯中，對物件保存與家族記憶、人筆互文與借代轉換、圖像敘事和當代生活場景帶來更多的體現。長年定居德國的傅饒，總是以「人」的主 題，呈現他對文明的省思，在人類的高度創造力中經常也同時挾帶了毀滅傾向，這偉大又脆弱的雙重存在，在近來動盪局勢的激化中，愈見矛盾與相互拉扯。傅饒筆下的人物形象，像是被抽離了皮象的靈魂，是一種人類共像的縮影，傳達出普遍的不安、焦慮、痛苦與無助。在作品 《斑鳩》中，佇立畫中央的男子以不自然的站姿前傾，注視前方，渾然不覺身後傳來的輕蔑眼神；傅饒以疏離的表現形式與造型再現令人玩味的場景，畫面層次隨個別物像的不同焦距處...

「一切坚固的都烟消云散了」的個展名稱取自馬克思《共產黨宣言》語錄，正如策展人廖廖所言，若從原文語境中抽離，這句話可能是今日這個時代的最佳的注腳，廖廖提到：「互聯網、全球化、消費主義、人工智慧潮水般洶湧而至，使得今天的權力結構、知識體系、傳播方式、生活方式……都發生了根本的改變，以往我們認為堅不可摧的信仰、權力、文化、甚至體制，逐一煙消雲散。此種改變不是以暴力革命的方式，而是以一種潛移默化但勢不可擋的方式吞沒了我們。……史金淞以『個體身份』去體驗時代的變遷，不斷地嘗試用作品來剖析、消解、重建新時代的生產方式、權力結構、知識場域。以此來完成一種「個人的公共性」，這是史金淞獨特的創作思維與方法論。」

安卓藝術參展2018杜塞道夫藝術博覽會（Art Düsseldorf），呈現瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、安娜．瑪瑞亞．米庫 （Ana Maria Micu）、傅饒和史金淞等四位藝術家的最新創作。展出作品有繪畫亦有複合媒材，四位藝術家透過深刻的凝視和觀察，在細膩寫實、肆意奔放的描繪，或觀念性的安排下，形塑出一道個人的獨特風景。展會於2018年11月16至18日在德國的Areal Böhler登場。 米庫和克魯斯兩位女性藝術家的作品，映照出她們對於自身周遭環境的細膩觀察。米庫以即景攝影為基礎，用細膩樸實的筆觸和樸實靜謐的色調描繪出個人的工作與生活空間，探索蘊含於日常物件裡的美學意義。而總是以「家」為創作核心的克魯斯，以源於家族的織品故事，沿著織品和畫布的紋理，一筆一畫地羅織出一張介於三代女人之間來回穿梭延展的情感之網。她們用寫實的手法，細緻呈現女性的日常空間和活動場域，以物件和場所帶領讀者體會更深刻的人性與情感。 相對於兩位女性藝術家細膩的自我凝視，傅饒和史金凇的創作則更偏向於舊有章法的突破。留德多年的傅饒，明顯在繪畫中繼承傳統水墨的養分，並結合西方中世紀以來的神秘性格與德國浪漫主義的養分，將個人的夢境與內心風景，透過動態的畫面構成形塑出末日般的浪漫幻境。而史金淞以工具和日常生活物品在宣紙上印染下的《百衲圖》系列，則以創作的個體身份，挑戰傳統的文化體制，用解構的破壞手法重新組構出新的架構與傳統，進一步地反思傳統的價值和美學形式。