Galleries Booth C24、Solos Booth S18
預展｜2020年1月16日 公眾開放｜2020年1月17日- 19日
安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）、派翠西亞．伊斯塔科（Patricia Eustaquio）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Marina Micu）、克里斯托弗．戴樂（Christopher Taylor）等12位來自台灣和國際的藝術家群展，同時在個人展藝單元（Solos）呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場，預展從1月16日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
在展位C24單元上的群展，安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向，勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱：觀念行為藝術家石晉華以走筆方式，將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》；羅馬尼亞藝術家安娜．瑪瑞亞．米庫，通過不斷觀看和映射自我的過程，以身體和畫筆感知存在的現實，進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞．伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，譜構新生當代風景；英國攝影家克里斯托弗．戴樂，以鏡頭擷取冰島風情和景物，以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言；大卷伸嗣反思存在之證，以天然的礦物水晶顏料，翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰；台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林，無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境；劉文瑄標誌性的紙張雕塑（Drawing Sculpture），在二維與三維之間，形塑多重視覺的閱讀興味，卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。
另一方面「劇場」做為人造的風景，則由李明則、傅饒、黨若洪、鍾江澤和謝鴻均等五位藝術家的繪畫與裝置作品來詮釋。長期浸潤於台灣常民文化的李明則，其繪畫與複合媒材作品雜揉武俠漫畫、寺廟彩繪與水墨的元素，將現實生活裡的材料和風情融入充滿奇幻與想像的江湖世界，轉化出一幕又一幕的藝術新貌，呼應當代社會與人心的多變或騷動。而長年定居德國的傅饒，作品具有混雜敘述性的場景，夾雜曖昧、詭譎的浪漫氛圍，演繹其個人內心的奇幻之旅。黨若洪的繪畫則蘊藏豐沛的視覺張力與劇場角色，他動人的色彩鋪陳與流暢率性的筆觸，在回歸視覺語言的過程中和劇場的形式與內涵互為表裡的交融一起。而鍾江澤試著發現和撿拾從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片，剝離畫面的訊息指涉，再以畫筆聚合出另一番更偏向媒體介質化的視覺意象，呼應當代社會大量存在螢幕裡的劇場感。長期以女性意識實踐藝術創作和理論思考的藝術家謝鴻均，在最新完成的複合媒材作品中，用充滿花朵的造型和女性符號在一方天地裡再現出陰性空間裡層疊交錯的感性世界。
除畫廊展區外，安卓藝術也於個人展藝（Solos）單元，呈現備受關注的菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯的全新創作。克魯斯的作品向來環繞於個人生命與家族記憶的故事，並隨著時間的推移滲入衣物裡層，探索織布紋理翻轉出來的多種面貌，再由衣物細節局部觀察與表現中重新與曾經穿著的人合而為一，發展出一種從人到物，再由物回到人的「家族群像」系列。本次展出，藝術家將首次發表銅雕作品《凝結的時刻：伊麗莎的洋裝》，她以外婆替母親做的洋裝作為連結的物件，象徵母親與女兒間特殊的生命交集，母親∕女兒∕女人間轉換並相互參照對方的生命，產生愛與衝突的矛盾交織。母親心中的內在角色投射與延伸，透過女兒再次世代交替與傳承。藝術家本人也將親臨開幕。
而在台北當代藝術沙龍中，一件安娜．瑪瑞亞．米庫精彩畫作，展陳現實場景與藝術家介入主體表現的交織，引領年輕藏家以更富情感的凝視，開啟詩意的眼界。
