Art fair: 2025 台北國際藝術博覽會

安卓藝術將於2025年10月下旬的台北國際藝術博覽會（Art Taipei）中推出「心景」（Mindscape）的策展主題，呈現五位來自國內外的藝術家周楷倫、林煒翔、馬堤耶·馬哈切克（Ｍatěj Ｍacháček）、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）和黨若洪的最新創作。展覽的五位藝術家分從記憶、日常感知以及生活經驗裡汲取靈感，並以不同媒材創造出獨特豐富的心靈風景，作品在抽象與具象，敘事和想像之間流轉，構成一場跨越媒材、文化與世代對話的藝術景觀。

對黨若洪來說，繪畫是自我形象與其鏡像的相遇，是直覺與理性的碰撞與協調。他每日的創作儀式始於捕捉稍縱即逝的靈感，並在纖維板表面將其鋪展開來 —— 拖曳、盤旋、刮擦的筆觸，如同旅人留下的足跡。這些作品不提供明確訊息，而是邀請觀者踏上一場想像之旅。新作《颱風》，以兼含疾馳和鬆緩的自由筆觸與冷暖顏色協調的搭配，繪出強風肆虐下的山川樹林，以及颶風橫掃之下無可名狀的侵襲與破壞。

林煒翔常年遊歷於山林與湖泊之間，並以繪畫描繪其內心景觀。他透過層層疊疊的薄染筆觸，捕捉自然的韻律和記憶的碎片，以沉靜穩定的構圖透露寧靜與內省的氛圍，完成一幕幕的詩性風景。近作《遊蹤(四十九)》，在山嵐流動和雲霧繚繞的悠遠景色中呈現一株茁壯挺立的堅實樹木，仿若藝術家自畫像般地投射出他漫遊天地的閒情和對融入自然的期盼與想像。

日本藝術家大卷伸嗣擅長以空氣、光線與物質為媒介，創造一片靜謐且流動的場域，讓觀者的身體成為空間體驗的一部分。他也經常探索並模糊媒材與空間的邊界，2024年創作的「椿花」，以黑色為底，不斷疊加朱色，並經過細緻的打磨，最終呈現出具有深度的深紅。這紅色並非單純的色彩，而是同時蘊含了黑暗的深邃與光芒的閃爍，將生命的力量與無常濃縮於一體。色彩於此已經超越表面的裝飾，成為一種表現生命本質的媒介。

捷克藝術家馬哈切克的繪畫經常透過光色間的細微流轉與互補色調的強烈對比，營造出一種超越再現的超現實風格與體驗。在《明亮的山丘》中，馬哈切克對土地與森林的顏色做了高度風格化的渲染，使其呈現出影像化的效果與超現實般的存在。同時，藝術家將遠方的天空塗成黑色，藉以形成極度個人化的視覺語彙，而通過畫中天空與地景的強烈對比，馬哈切克又似乎表達其內心的對轉瞬即逝的感悟和終極追求。

展覽中最年輕的藝術家周楷倫，遊走於攝影與繪畫的創作之間，將數位影像的碎片轉化重構成他的繪畫語言。他的作品映射出年輕世代的情感狀態與存在輪廓，在破碎中拼湊其連貫的軌跡。新作《地與海》，用俯瞰的角度與近乎抽象的表現手法，將大地和海洋的地理界線模糊，並透過畫面的飛舞線條、模糊色塊和流動光影，畫成一幕節奏明快、視覺舞動強烈的表現性風景，深刻地展現出陸地與海洋交會之處的強烈動能。

五位藝術家共同揭示了內心風景被描摹與感知的多重路徑。透過他們對於「心景」主題的多元探索與詮釋，我們被引入一片層疊交錯的精神與情感疆域，並持續享受著漫遊其間的樂趣。

2025 台北國際藝術博覽會

相關藝術家

周楷倫

林煒翔

馬堤耶·馬哈切克

大卷伸嗣

黨若洪

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