安卓藝術很榮幸於 2022 年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、傅饒、石晉華、黨若洪、楊立等 5 位藝術家的最新創作。展會於 2022 年 5 月 20 至 22 日在台北世貿ㄧ館登場，預展從 5 月 19 日下午二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
在台北當代藝博會的 A09 展位，安卓藝術將以展中展的形式呈現傅饒的最新創作，從不安的現實與目睹生死的殘酷下體現藝術家對「人」的思考，也回應兩年來的疫情生活中給予藝術家的最新激盪與探索。此外，瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、石晉華、黨若洪、楊立的群展「人的風景」，則藉由創作者從日常周遭的觀察與轉譯中，對物件保存與家族記憶、人筆互文與借代轉換、圖像敘事和當代生活場景帶來更多的體現。長年定居德國的傅饒，總是以「人」的主
題，呈現他對文明的省思，在人類的高度創造力中經常也同時挾帶了毀滅傾向，這偉大又脆弱的雙重存在，在近來動盪局勢的激化中，愈見矛盾與相互拉扯。傅饒筆下的人物形象，像是被抽離了皮象的靈魂，是一種人類共像的縮影，傳達出普遍的不安、焦慮、痛苦與無助。在作品
《斑鳩》中，佇立畫中央的男子以不自然的站姿前傾，注視前方，渾然不覺身後傳來的輕蔑眼神；傅饒以疏離的表現形式與造型再現令人玩味的場景，畫面層次隨個別物像的不同焦距處 理，狂野低鬱中寄託著藝術家對生命的深刻反省。
在「人的風景」中，克魯斯首度發表以家族遭受淹水的戶外景觀描繪的大幅風景繪畫《這不是海平面 I》以及我們熟悉的衣物主題《褶皺紋路上的褶皺》(Crease on Creased Patterns)，在
《這不是海平面 I》中除了有一貫令人驚嘆的寫實繪畫能力外，克魯斯對水波液態的處理折射出不斷反覆的糟糕天氣，以及她從日常與災難共處中所發展出來的智慧，除了讓人看到水和衣物作為其作品中的重要美學成分外，也令我們讚嘆她在不同主題、媒材與規格的創作中來去自如的精湛能力。觀念行為藝術家石晉華，將鉛筆的耗損一筆一劃與自身的修行結合，建構成獨特線條風景的《走筆#179 轉山遇見慈悲湖》(2022)。而 2021 創作的另一幅《石山水#2》，則為藝術家 2021 年在台東美術館舉行個展，對他早年於台東美術館進行的《X 棵菩提樹》 (+034)的石頭的再描繪，他結合鉛筆、石墨和墨汁的材料畫出石頭的形紋與肌理，在時空的流逝中再一次重新地發現自己。黨若洪的繪畫色彩鋪陳鮮明動人，類劇場的構圖充滿抽象的表演性，此次展出的五幅新作中，藝術家借用了影像入畫的方式為其畫作開啟一頁新的篇章，《Blue convertible》中，以局部汽車的畫面少見地繪下的他的家人，在即興輕盈又帶著粗獷的筆觸和明晰色彩中，更為親切地塑造出一番日常的生活風景。90 後的楊立則在追求創作的過程中，經常挾帶詼諧與嘲諷的語調來看待周遭，他的繪畫除了反映日常生活，也總混入了類似普普的色彩與風格，以一種極為輕盈的姿態和語彙，構建一片專屬年輕世代美學獨有的鮮活與力量。
