馬堤耶・馬哈切克（Matěj Macháček）的霓虹是光，也是流動的空氣；是稍縱即逝的時間，也是一再變幻的地景記憶。現正於安卓藝術展出的「霓虹森林：轉瞬即逝的歲月拓片」（以下簡稱「霓虹森林」），呈現了馬哈切克對色彩、媒材與時間的探索。自早期的小幅水彩至近期的大型複合媒材創作，融合水墨與壓克力材料，形塑出獨樹一幟的視覺語彙。在本次展覽中，亦收錄馬哈切克早期未曾公開之作，以及高達三米的大尺幅新作，呈現他持續實驗與轉變的創作歷程。
「霓虹森林」由幾幅繪於2017至2021年間的小尺幅水彩畫《古老的城堡》、《群山》、《布拉格港口》等作為起點，畫中記錄了捷克藝術家馬哈切克的家鄉——布拉格的街景、高山與港口風景。2017年，馬哈切克來到臺北藝術大學，此時期的創作經驗則作為一個重要的轉捩點，在一場颱風過後，他看到原為劇組學生用作背景的巨幅紙張遭受損壞，便將這些大幅紙張保留下來用作創作材料，馬哈切克開始在不同畫面尺度與媒材間進行轉譯，實驗水墨與壓克力顏料的結合，探索一種新的表現方式。
「我覺得找到畫面是很重要的，我想要創造一個可以進入的空間。畫面應該是一種啟動，讓觀衆開始體驗某個時刻，或是從某個地方逃離。」———馬堤耶・馬哈切克（Matěj Macháček）
「霓虹森林」展出之作多描繪自然地景與萬物生靈，如《明亮的山丘》（2024）雜揉了捷克與臺灣的兩地印象，前景源自馬哈耶克父母的花園，而背景的山則為臺灣的山脈。馬哈切克筆下的山，結合了家鄉捷克與臺灣山脈的形態，他觀察到前者較為平緩，後者則多可達3,000米以上，從而也影響了他對畫面結構的安排，並透過光影、色彩與媒材表現出不同的地理風貌，使畫面結構得以層層推移，從低垂的天穹、靜謐山影，再到繁盛躍動的草木。
而正如19世紀的印象派畫家觀察到，物體的色彩並非天生固定，而是會隨光線、時間與環境不斷變化，馬哈切克也同樣跳脫了對物體色彩的傳統預設。在本次展出作品中，他並非僅以明亮色彩製造視覺衝擊，而是透過黃、紫、藍、橙等「補色」（complementary colors）的強烈對比，建立出鮮明的視覺張力，使作品不僅為靜態景觀，更提供一種超現實的觀看方式。
本次展出高達三米的三聯幅新作——《瀑布》、《火山平原》與《石子小徑》，是馬哈切克結合巨幅紙張與複合媒材，透過色彩建構沉浸空間與時間氛圍的嘗試。《石子小徑》前景以夢幻般的紫、綠、藍交錯，與深色背景形成鮮明對比，在此補色的運用不僅是視覺考量，更牽動了空間中情緒氛圍的鋪排；而《火山平原》則以溫潤的橙黃色調鋪展背景，透過超越自然原色營造出一種具象徵性的異質感，呈現介於自然與非自然之間的張力。
馬哈切克嘗試創造出如同教堂彩繪玻璃般的透光感，而高飽和度、略帶空氣感的螢光霓虹色彩，則使畫面懸浮於現實與幻境之間，營造出一種既具存在感又難以捉摸的空間經驗。
在媒材運用上，水墨與壓克力的結合則帶來一定挑戰。由於兩種顏料乾燥時間的差異，因此馬哈切克在上色時必須分層進行，以避免顏色混濁；而為了維持色彩純淨，馬哈切克經常刻意保留某些區域的留白，以確保不同媒材之間邊界清晰、互不干擾。水墨的暈染與擴散賦予畫面一種輕盈與偶然，壓克力顏料則提供厚實的覆蓋力與色彩飽和度，層層疊加也讓畫面更具層次。複合媒材的運用呼應了馬哈切克的創作方式——必須在乾燥與暈染之間取得平衡，透過層疊控制畫面結構，使創作過程更具計劃性，同時也保有即興。
而在大面積的紙張上作畫，必然也須應對空間和身體動作的限制。他談到，由於畫紙必須平鋪於地面，於是便無法如在傳統畫架前般，站在適當距離審視整體構圖，而是必須走入畫面之中，和作品建立更直接的身體關係，以適應紙張的尺寸與視角的變化。而其動作、行走的路徑甚至身體重心的轉移，都有可能影響筆觸與顏料流動的方式。
在三聯幅作品中，自然景物採用類似傳統中國水墨畫的散點透視，由遠至近排列，強調視點的流動性。這種視覺結構亦與馬哈切克在創作過程中的身體移動相呼應——當藝術家在大尺幅畫面上行走與作畫時，筆觸與色彩的分布會隨視角變化而調整，身體的行動軌跡遂成為作品的一部分，形成一種動態的、與空間產生關聯的身體經驗。
馬哈切克的創作涉及了人與自然間的關係，畫面既帶有神秘與奇幻氛圍，同時仍根植於真實記憶。例如，他曾在臺灣的街頭看到一隻野狗盯著燒金紙的火焰，令人印象深刻的一幕便成為了《野獸》（2023）的靈感來源。在馬哈切克筆下，動物的形象往往被放大或重新排列，如《夜之觀察者》與《沉默的野獸》（2025）中，犬的頭部幾乎占據了主要部分成為目光焦點，同時超越了日常的經驗，也使觀者不得不從自身經驗出發去解讀其內涵。
本展亦展出馬哈切克從未公開、早期的大尺幅作品《盛裝的駿馬》（2018），此作誕生於一個更為直覺性的創作階段。以兩張畫紙拼貼而成，畫面中的元素則來自他生活中的不同記憶片段——背景是他父母的花園，馬的形象源於在臺灣的觀察，甚至他自己也成為其中的一部分，彷彿將個人的日常經驗拼貼於畫布之上，形成一種私密而富有情感的視覺記錄。雖然這幅畫已經完成多年，但他直到最近才決定公開展示。既作為回顧，也是一種重新理解過去的方式。
疫情期間，由於無法自由移動、透過旅行抵達新的地景與環境，馬哈切克的創作自然地轉向內在風景的開拓。在「霓虹森林」中，人物的缺席或許並非偶然，他希望觀者將自己投射進這片無人的自然景觀，使作品成為一個開放場域讓個人情感與經驗自由流動。而霓虹在此則作為對無形時間的視覺化嘗試——那段漫長而靜止、同時又迅速流逝的疫情時光，被凝縮於一幅幅發光、生色的畫面中，轉化為超越時間侷限的觀看經驗。
而自然與地景——如山脈、樹木、萬物生靈——本身便是漫長時光的體現；在畫面中，這些元素被捕捉、變形，進而轉化為介於短暫與永恆之間的存在。透過記憶、幻想與夢境，馬哈切克重構出一個混合了個人經驗與文化記憶的風景場域，而這些風景並不具備線性時間下的邏輯，更接近一種心靈地圖的繪製，是過往經驗、情感與渴望的累積。
在「霓虹森林」中時間不再是線性流逝的過程，也並非單純僅是再現自然景觀，透過顏料的層層堆疊、光線引動色彩的變化，馬哈切克建構出一個既源自現實、又超越現實的「世界」，並邀請觀者進入其中成為風景的一部分，重新探索自身與時間、環境之間的關係。
正如他所言：「在繪畫之時，我的思緒停止了，彷彿我成為了外在與內在萬物的一部分⋯⋯我曾經以為藝術家應該展示自己看待世界的方式，但我不再這麼認為。我現在只思考自己與永恆之間的關係。
