安卓藝術15週年特展「生命樹」展場一隅。
2010年春，安卓藝術創立伊始，與創 辦人李政勇相識多年的藏家陳泊文醫 師種下一棵高度及膝的小桂花苗以表 祝福。十多年來的每一個元旦，安卓 團隊都前往為之修剪枝葉，如今它已 長成高逾兩米五的桂花樹。這個安卓 藝術「生命樹」的故事在畫廊15週年之 際聽來令人感佩；而其15年間從新生 南路、和平東路直至大直內湖，歷經 層層升級的三處畫廊空間，旗下藝術 家範圍也從臺灣擴及亞洲乃至世界， 這一循自身步調、不斷與挑戰共生的 發展歷程，也與「生命樹」的開枝散葉 異曲同工。
此次安卓藝術的15週年展以合作藝 術家近兩年的新作為主，從展出作品 間的主題線索、藝術家創作形式的多樣化、經營結構的多元佈局等諸多方 面，都絲絲縷縷呼應著「生命樹」這 一精神象徵。如今安卓藝術旗下大約 四成為臺灣藝術家，而來自其他亞洲 地區和來自亞洲以外的藝術家各佔三 成，此次聯展也大致呈現如此佈局， 並在繪畫、雕塑、攝影、裝置等不同 媒材形式間拉開張力，也全景式地展 現出這些藝術家的創作不分媒材，無 就整體還是細部觀看而言，都具備多 層次的細膩表現。
安卓藝術15週年特展「生命樹」展場一隅。
同樣描繪植物，楊寓寧的水墨作品簡 約卻濃淡深淺層次豐富；林煒翔的 「如霧起時」系列以細膩朦朧的低彩 度畫面描繪氤氳的林間；黨若洪以抽 象的筆觸元素交疊出《樹》與《島》； 羅馬尼亞藝術家柏格丹．弗拉杜塔 （Bogdan Vlãdutã）的《傘松》與《根》 透過兼具寫實與寫意的油彩筆觸將 松樹置於生長環境中；另一位羅馬尼 亞藝術家安娜．瑪莉亞．米庫（Ana Maria Micu）則分別以寫實的油彩和速 寫般的水粉畫作再現充滿綠意的工作 室一角。
相較之下，其他幾位藝術家的作品並 非直接以草木綠植為畫面主題，而 是各自透過幽微隱晦的符號系統， 以純粹而凝練的風格流露出對於生命流轉中種種微細之物的領悟。周楷倫 一疏一密的雙聯畫以宛若樹影的模糊 結構照見自身思緒；瑪莉娜．克魯斯 （Marina Cruz）的新作《凝視牆垣間 的植物》於洪水和舊牆間生成隨時間 而蔓延的抽象拼貼；謝鴻均作品中豐 富的媒材層次，呼應著其中蘊藏的生 命狀態之表露；傅饒的畫面組成依舊 流動而鮮明，照向無時代性的普世課 題；比利時藝術家瑞納斯．凡．德． 維爾德（Rinus Van de Velde）的炭筆 寫實繪畫呈現出水墨般的靜謐層次。
大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）的「漂浮- 背景」和「橡樹葉」系列，以及旅居日本的印尼藝術家艾伯特．約拿桑．瑟 提亞萬（Albert Yonathan Setyawan） 的陶瓷裝置《重生》，從自然之形中提 煉昇日常之美的昇華。菲律賓藝術家 布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan）筆 記式的炭筆繪畫彷彿創作者存在的隱 喻；具跨學科背景的印尼藝術家薩伊 夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）畫面 中近似生物骨骼、難以名狀的結構， 則好似其透過建構生態中的他者和自 我之交織，觀照根本性的生命課題。 羅馬尼亞藝術家丹尼．格爾卡（Dani Gherc ）的作品是展覽中僅有的攝影 創作，近乎黑白的高空攝影提供了截 然不同的視角，讓陌生化的城市空間 承載反思的可能。
「生命樹」中所見之作，皆為與安卓藝術合作多年的藝術家於各自脈絡持續發展出的作品。
展覽中所見之作品，皆為這些與安卓 藝術合作多年的藝術家於各自脈絡持 續發展出的作品，他們中有不少曾在 過去五年中在畫廊、或在安卓規劃之 下於美術館舉辦過展覽。因而「生命 樹」這一展的意涵，也如鋪開一幅枝 繁葉茂的樹狀圖，或是一幅由樹成林 的圖景，讓人得以尋徑覓蹤，在欣賞 作品的同時，也逐漸體會安卓藝術如 何在專業認知基礎上與藝術家建立密 切互動和彼此理解，慢慢走出穩健而 獨具個性的發展之路。