安卓藝術很榮幸推出台灣中生代重要女性藝術家謝鴻均近的個展「一二‧二一」。本次展覽以藝術家繪於1997 年的一組作品〈一二〉與〈二一〉作為策劃主題，集結謝鴻均近15年來的重要創作，透過各階段不同主題與視覺呈現彰顯藝術家對於自我階段性的各種探究，完整呈現謝鴻均在繪畫裡的生命思索。藝術家藉由象徵性的符號描述了女性角色處於社會架構中的意識寫照，而隨之懷孕的經驗以及進入家庭後生活的轉變，更讓謝鴻均利用畫筆描繪出新生命與母體之間的能量互動，以視覺語彙詮釋女性生命歷程中的角色解剖與自體意識的繁殖，一分為二、二合為一的概念。
維吉尼亞．吳爾夫說：「身為女人，我沒有國界。」謝鴻均的繪畫是一座投影個人階段生命的平台，創作精神深受矯飾主義之反古典主義影響，表現出對既有的制度和認知的巨大質疑；並從這樣的質疑轉變到對於邊緣反正統的關懷，對女性弱勢的不平之鳴也由此而發。她繪畫中的主角彷彿是擺脫國度與疆界限制的「有機體」，超脫了時空的限制，而浮游於觀者眼前的則為畫家筆下所營造的奇幻世界，宛如煉獄輓歌裡遺落的詩篇，傳頌出那曾被噤聲的吶喊，有著錐心的憤慨與激昂的熱情。
本次展出作品《一二》與《二一》中，在白色無垠的場域裡漂浮著成群糾纏、捲曲的黑色無首女體，各個肢體豐盈、姿態生猛活躍，似是充滿能量的生物體，不安地扭動著。生存競爭的壓迫感，更因黏膩厚重的油彩肌理及黑色造型的沈鬱，而加重了黑色意象空間裡充斥著無奈的窒息感。軀體彷彿被還原到未演化的細胞，繁殖在幻象之外。女性的生存空間因客觀環境的壓抑及限制，在畫中無聲無色的世界，展現的不只是肉體的束縛更是精神的抽離。
另一件重點展出作品《被花》，則呼應了吉爾曼(Charlotte Perkins Gillman) 的〈黃色壁紙〉短篇小說；陳述從幽暗的陳舊壁紙開始，在層疊撕裂的印花壁紙裡，圖騰脈絡時而糾纏時而鬆散，難以掌控或跟蹤的裝飾紋脈有如榕樹攀藤纏繞的氣根；一位產後女子在此養鬱，她看到虛構的自我在二度空間的層層壁紙中穿梭不止，日夜匍匐，肉身自我與虛構自我的相依相伴，讓她在懸虛的憂鬱中逐漸找到了依附。謝鴻均回視其身兼數職的忙碌(母親、女兒、妻子、創作者、教師) 以自身的內囿經驗，在創作上進行獨立思索，藉由肉體與精神的面面交集，以創作為平台，得以來回於各階段所鋪陳的視覺文脈(visual context)。
於是，透過謝鴻均的作品，我們或完整或斷續地駐足於影子般的色彩中，照見自己生命中各種不斷交織與糾纏的經歷；也在她層層疊疊的筆觸與強烈揮灑的視覺語彙中，得以從背景式的創傷獨舞中甦醒，重生出一份對於人性與社會結構之間更為深刻的省思與關懷。