安卓藝術於2024年秋季，推出日本當代藝術家-大卷伸嗣的大型個展「自轉和公轉」，這是藝術家繼2017年的「重力與恩寵」後，於畫廊舉辦的第四次個展。展覽預計呈現裝置、雕塑、油畫等創作，其中包含從未在台曝光的全新系列。安卓藝術創辦人李政勇表示，這是大卷伸嗣首度使用安卓藝術位於內湖的大空間，經過藝術家與畫廊共同籌辦兩年後，終於能呈現在大眾面前。大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。大卷伸嗣的作品經常於國際重要展覽中展出，他曾獲邀參與法國愛馬仕左岸店與路易威登2016年男裝秀等合作項目。上一次藝術家來台灣個展已是2020年的關渡美術館「存在の細語」，至今仍令全台藝術愛好者回味不已，睽違四年的「自轉和公轉」，將帶領觀眾一同進入藝術家內心深處的宇宙，感受那份寧靜而深邃的美。
「自轉和公轉」從生命個體走向宇宙的探索
這次的展覽主題源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》[1]啟發。大卷伸嗣說：「華爾滋的旋轉，彷彿將舞者與外界隔絕，兩人僅剩彼此。」這種旋轉中的迷離，恰如克勞岱筆下的人物，在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。他將這種「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上，「自轉和公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。自轉代表著個體的獨立性，公轉則象徵著我們與世界的連結。這兩種運動交織在一起，形成了我們豐富而複雜的生命軌跡。「自轉和公轉」這個主題，不僅是對宇宙規律的描述，更是對人類內心世界的探索。大卷伸嗣試圖透過他的作品，引導觀眾去思考：我們在這個浩瀚的宇宙中，究竟扮演著什麼樣的角色？我們的內心世界又如何與外在的世界相互作用？
「身為一個有形體的存在，我們如何「創造」世界？這個問題一直縈繞在我心頭。我希望透
過這次展覽，邀請觀眾一同從「運動」的角度重新觀看世界，探索我們與世界的連結。」
—大卷伸嗣
從個體內在世界出發，捕捉那些因外在影響而發生於身體內部或身體交界處的「自轉」運動
大卷伸嗣以源自疫情期間深夜走入樹林，眼睛適應黑暗後所感受的豐富視覺經驗《闇繪》系列，嘗試在視覺被遮蔽的情況下觸摸世界，再透過《感官氣泡：漂浮的片段》系列雕塑，這個被藝術家視為探索內心世界的媒介，來思考在身體內外之間的這個模糊地帶，被反覆咀嚼的口香糖彷彿是一個包袱，乘載著個體內心深處的矛盾、潛意識，還有那些說不出口的、不明所以的能量，感覺就像身體的一部分被排擠出來，無法融入整體。雖是無意識的動作，卻記錄了空間中的運動痕跡。
進入展覽最深處，原來我們都在宇宙的神聖軌跡「公轉」運動中
寬敞的展覽空間中央吊掛著逾20個黃銅板，這組《華爾滋》系列上面刻畫著各種天然岩石的痕跡，象徵著海浪的漲退、太陽系和地球與月球的運動所造成的潮汐，以及這些運動在岩石、沙子上的侵蝕痕跡，彷彿宇宙級的大尺度運動和我們個體的小動作交織在一起。而展覽最深處巨幅的《創造》不僅是藝術家與他人互動和合作所創造的新視野，更是對宇宙的重新詮釋。也許在人與人的互動中，從無到有、從混沌到秩序的創造實驗，正是一種公轉的運動。
「….所謂的『運動態』，就是指人的心理狀態、內心的活動，以及外在的動作和作用這些東西同時發生、相互影響的狀態。你可以想像成，內在的東西被拉出來，同時外在的東西又流進內心。就像海綿吸水一樣，當你用力擠壓海綿時，空氣就會跑進去；反過來，當海綿吸飽水時，空氣就會被擠出來。….我的問題就在於，如何在空間中創造出這種像海綿一樣能吸納和釋放的『運動態』，而且要能和人產生互動。」—大卷伸嗣
安卓藝術總監朱倢瑢表示，這次大卷除了帶來嶄新的展覽概念『運動態』，也在畫廊Project Room展出從未在台灣出現過的作品《迴響系列：水晶計畫》，作為此展覽面向觀眾的第一道風景和視覺索引。
大卷伸嗣這次訪台期間共有兩場公開活動，除09月21日 （六）下午在安卓藝術「公轉和自轉」個展開幕酒會中現身導覽外，09月23日（一）晚上亦將於南港老爺行旅The Place Taipei進行公開座談，歡迎喜愛大卷的朋友蒞臨親炙大師風采。
[1] <The Waltz or The Waltzers> ,Camille Claudel (1864 -1943) https://www.musee-rodin.fr/en/musee/collections/oeuvres/waltz-or-waltzers
