安卓藝術很開心於盛夏期間推出羅馬尼亞藝術家伊萬・德・莫伊沙（Ioan De Moisa）的「相會於生命之始」（Gathering at the Beginning of Life），這也是藝術家於安卓的首次個展呈現。展覽預計亮相莫伊沙新近創作的30幅作品，呈現藝術家近年來在繪畫中對於人與自然關係的感性探索。
來自羅馬尼亞的莫伊沙，以風景和人物群像的繪畫為主題，他的風景畫具有明顯的地理特徵，也同時隱喻人類生命經歷的內在片段，並作為他對「自我探索」的一種起點。莫伊沙的繪畫充滿情感的透視，他關注圖像背後的意涵甚於表面結構，期望從繪畫步入精神的深邃領域，如同高更般地對生命提出永恆的詰問：「我們是誰？我們從何而來？我們將往何處去？我們如何會成為現今的自己？」
莫伊沙的繪畫總是描繪冬季景觀或海洋，孤獨的身影與結伴同行的旅人意象不時顯現其間。對藝術家來說，冬日雪景和海洋所散發的無限延伸氣息，以浩瀚無垠之姿將大地包裹其中，令一切事物消融其間或隱身於視線之外。2024年的《告別》，畫下冷風吹拂的枯木與烏雲壟罩天空間的感性對話，捕捉了冬日雪地上兩人踩行的蕭瑟景象。據藝術家所言，這是一幅表達情感的風景畫，它描繪特蘭西瓦尼亞的典型嚴冬，並考量與羅馬尼亞接壤的烏克蘭仍在進行的戰爭局勢，同時這也是莫伊沙對歷史上所有因戰爭被迫離開家園的人們致敬的一件作品。而畫面右下方一小塊未遭白雪覆蓋的土地和其上的枝葉，除了透露大自然蘊含的生機外，或許亦為人類世界永遠存在不滅曙光的象徵。
另一幅新作《生命樹》，更精確地傳達了莫伊沙一直以來強調的「生與死是一場永無止境的循環過程。」 畫裡一名男子身軀軟弱地倚在一棵花朵盛開的樹幹上，他的臉龐幾乎消融於其間，而黑白炭筆與藍色粉彩的筆觸流露出的一股靜謐詩意，則寓意著死亡的寧靜和美麗。畫家在此並不指向生命的虛無，而是藉一株花朵盛開之樹來講述死亡伴隨的重生，一個個體的逝去，為另一個個體的重生鋪就了道路。在羅馬尼亞的傳統習俗中，人們習慣於冬季末尾焚燒枯萎的植被，以創造孕育新生的沃土。隨著春天到來，自然奏響了重生的交響曲，而冬日的殘跡則於迫在眉睫的死亡火焰之下消逝殆盡。透過這個儀式，我們領悟了死亡在生命輪迴中至關重要的意義，並認識到，通過死亡，我們最終是在宣告生命本身的永恆本質。
