儂娜．凱西亞 菲律賓, 1978

安卓藝術很榮幸於於 2026 香港巴塞爾藝術展，呈現群展 「日常史詩」，並獲得中華民國文化部文化黑潮計畫贊助支持。本展集結十位來自亞洲與歐洲的藝術家：瑪莉娜．克魯斯 (Marina CRUZ)、魯伊．米蓋爾．雷唐．費雷拉 (Rui Miguel LEITÃO FERREIRA)、大卷伸嗣 (Shinji OHMAKI)、丹尼．格爾卡 (Dani GHERCĂ)、傅饒、柏格丹．弗拉度塔 (Bogdan VLĂDUȚĂ)、石晉華、儂娜．凱西亞 (Nona GARCIA)、李明則、黨若洪。展覽不以英雄式敘事或單一視角為主軸，而是將不同創作實踐置於同一結構之中，透過日常經驗的交會，展開對記憶、歷史與信仰的集體思考。在一個充滿動盪、斷裂與快速變動的時代，「日常史詩」將日常生活視為理解當代的重要視角。微小的行為、反覆的動作、親密的記憶與熟悉的空間，不再只是背景，而是承載情感、文化與歷史重量的場域。展覽關注個人經驗如何在時間的推移中，與更宏觀的社會結構與精神脈絡交織。 本展構想為一面融合現實與虛構的鏡子，在映照當代生活的同時，亦開啟通往歷史與哲學層次的通道。透過繪畫、攝影、雕塑、行為與複合媒材，藝術家們遊走於再現與抽象、紀錄與想像之間，回應家族記憶、都市變遷、勞動與儀式、文化傳承與精神信仰等議題。多件作品以時間、重複與累積為結構核心，使看似平凡的行動在持續的過程中轉化為近乎儀式性的存在狀態。另一些作品則透過層疊的畫面與碎裂的構圖，呈現感知的不穩定性，在失序與重組之間，逐步顯露潛藏的節律與結構。地景在此不再只是背景，而是被視為由記憶、勞動與信念所形塑的心理與文化場域。 在「日常史詩」中，信仰與神話並非以固定教義的形式出現，而是作為滲透於日常生活中的實踐經驗。民間信仰、宗教符號與文化原型，與當代視覺語彙並置共存，指向一種透過照料、忍耐與脆弱而持續生成的信念狀態。透過這十位藝術家的並置與共振，「日常史詩」形構出一個多點並行的敘事場域。展覽不試圖統一差異，而是讓關於時間、記憶與關注倫理的連結自然浮現，邀請觀者重新思考，個人的經驗、地方的歷史，以及看似微不足道的日常行動，如何在無聲之中，形塑我們共同的未來。 策展角落｜「當呼吸成為一種工作」布恩•卡路拜恩 在2026年的香港巴塞爾「策展角落」中，安卓藝術將呈現菲律賓藝術家布恩•卡路拜恩 (Buen CALUBAYAN)的個人項目「當呼吸成為一種工作」，這是一項關於維持與修復的長期創作計畫，包含繪畫、牆面圖示與紙本作品。作品從免疫系統出發，將身體與環境視為彼此連動的場域，透過熱、氧氣、勞動與休息的節奏，探討生命如何在不同尺度中被支撐與分配。呼吸、發燒與疲勞不僅是生理反應，也是一種為了生存而持續進行的身體勞動。 作品借鑑自自體免疫的概念，提問當照護轉化為控制、保護機制反而指向自身時，生存將如何被重新定義。透過圖示、繪畫與身體感知的描繪，呈現出生存作為持續不斷協商、調整與修復的過程。