魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉 Portugal, 1977

安卓藝術很榮幸於於 2026 香港巴塞爾藝術展，呈現群展 「日常史詩」，並獲得中華民國文化部文化黑潮計畫贊助支持。本展集結十位來自亞洲與歐洲的藝術家：瑪莉娜．克魯斯 (Marina CRUZ)、魯伊．米蓋爾．雷唐．費雷拉 (Rui Miguel LEITÃO FERREIRA)、大卷伸嗣 (Shinji OHMAKI)、丹尼．格爾卡 (Dani GHERCĂ)、傅饒、柏格丹．弗拉度塔 (Bogdan VLĂDUȚĂ)、石晉華、儂娜．凱西亞 (Nona GARCIA)、李明則、黨若洪。展覽不以英雄式敘事或單一視角為主軸，而是將不同創作實踐置於同一結構之中，透過日常經驗的交會，展開對記憶、歷史與信仰的集體思考。在一個充滿動盪、斷裂與快速變動的時代，「日常史詩」將日常生活視為理解當代的重要視角。微小的行為、反覆的動作、親密的記憶與熟悉的空間，不再只是背景，而是承載情感、文化與歷史重量的場域。展覽關注個人經驗如何在時間的推移中，與更宏觀的社會結構與精神脈絡交織。 本展構想為一面融合現實與虛構的鏡子，在映照當代生活的同時，亦開啟通往歷史與哲學層次的通道。透過繪畫、攝影、雕塑、行為與複合媒材，藝術家們遊走於再現與抽象、紀錄與想像之間，回應家族記憶、都市變遷、勞動與儀式、文化傳承與精神信仰等議題。多件作品以時間、重複與累積為結構核心，使看似平凡的行動在持續的過程中轉化為近乎儀式性的存在狀態。另一些作品則透過層疊的畫面與碎裂的構圖，呈現感知的不穩定性，在失序與重組之間，逐步顯露潛藏的節律與結構。地景在此不再只是背景，而是被視為由記憶、勞動與信念所形塑的心理與文化場域。 在「日常史詩」中，信仰與神話並非以固定教義的形式出現，而是作為滲透於日常生活中的實踐經驗。民間信仰、宗教符號與文化原型，與當代視覺語彙並置共存，指向一種透過照料、忍耐與脆弱而持續生成的信念狀態。透過這十位藝術家的並置與共振，「日常史詩」形構出一個多點並行的敘事場域。展覽不試圖統一差異，而是讓關於時間、記憶與關注倫理的連結自然浮現，邀請觀者重新思考，個人的經驗、地方的歷史，以及看似微不足道的日常行動，如何在無聲之中，形塑我們共同的未來。 策展角落｜「當呼吸成為一種工作」布恩•卡路拜恩 在2026年的香港巴塞爾「策展角落」中，安卓藝術將呈現菲律賓藝術家布恩•卡路拜恩 (Buen CALUBAYAN)的個人項目「當呼吸成為一種工作」，這是一項關於維持與修復的長期創作計畫，包含繪畫、牆面圖示與紙本作品。作品從免疫系統出發，將身體與環境視為彼此連動的場域，透過熱、氧氣、勞動與休息的節奏，探討生命如何在不同尺度中被支撐與分配。呼吸、發燒與疲勞不僅是生理反應，也是一種為了生存而持續進行的身體勞動。 作品借鑑自自體免疫的概念，提問當照護轉化為控制、保護機制反而指向自身時，生存將如何被重新定義。透過圖示、繪畫與身體感知的描繪，呈現出生存作為持續不斷協商、調整與修復的過程。

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...