布恩．卡路拜恩 菲律賓, 1980

安卓藝術很榮幸於於 2026 香港巴塞爾藝術展，呈現群展 「日常史詩」，並獲得中華民國文化部文化黑潮計畫贊助支持。本展集結十位來自亞洲與歐洲的藝術家：瑪莉娜．克魯斯 (Marina CRUZ)、魯伊．米蓋爾．雷唐．費雷拉 (Rui Miguel LEITÃO FERREIRA)、大卷伸嗣 (Shinji OHMAKI)、丹尼．格爾卡 (Dani GHERCĂ)、傅饒、柏格丹．弗拉度塔 (Bogdan VLĂDUȚĂ)、石晉華、儂娜．凱西亞 (Nona GARCIA)、李明則、黨若洪。展覽不以英雄式敘事或單一視角為主軸，而是將不同創作實踐置於同一結構之中，透過日常經驗的交會，展開對記憶、歷史與信仰的集體思考。在一個充滿動盪、斷裂與快速變動的時代，「日常史詩」將日常生活視為理解當代的重要視角。微小的行為、反覆的動作、親密的記憶與熟悉的空間，不再只是背景，而是承載情感、文化與歷史重量的場域。展覽關注個人經驗如何在時間的推移中，與更宏觀的社會結構與精神脈絡交織。 本展構想為一面融合現實與虛構的鏡子，在映照當代生活的同時，亦開啟通往歷史與哲學層次的通道。透過繪畫、攝影、雕塑、行為與複合媒材，藝術家們遊走於再現與抽象、紀錄與想像之間，回應家族記憶、都市變遷、勞動與儀式、文化傳承與精神信仰等議題。多件作品以時間、重複與累積為結構核心，使看似平凡的行動在持續的過程中轉化為近乎儀式性的存在狀態。另一些作品則透過層疊的畫面與碎裂的構圖，呈現感知的不穩定性，在失序與重組之間，逐步顯露潛藏的節律與結構。地景在此不再只是背景，而是被視為由記憶、勞動與信念所形塑的心理與文化場域。 在「日常史詩」中，信仰與神話並非以固定教義的形式出現，而是作為滲透於日常生活中的實踐經驗。民間信仰、宗教符號與文化原型，與當代視覺語彙並置共存，指向一種透過照料、忍耐與脆弱而持續生成的信念狀態。透過這十位藝術家的並置與共振，「日常史詩」形構出一個多點並行的敘事場域。展覽不試圖統一差異，而是讓關於時間、記憶與關注倫理的連結自然浮現，邀請觀者重新思考，個人的經驗、地方的歷史，以及看似微不足道的日常行動，如何在無聲之中，形塑我們共同的未來。 策展角落｜「當呼吸成為一種工作」布恩•卡路拜恩 在2026年的香港巴塞爾「策展角落」中，安卓藝術將呈現菲律賓藝術家布恩•卡路拜恩 (Buen CALUBAYAN)的個人項目「當呼吸成為一種工作」，這是一項關於維持與修復的長期創作計畫，包含繪畫、牆面圖示與紙本作品。作品從免疫系統出發，將身體與環境視為彼此連動的場域，透過熱、氧氣、勞動與休息的節奏，探討生命如何在不同尺度中被支撐與分配。呼吸、發燒與疲勞不僅是生理反應，也是一種為了生存而持續進行的身體勞動。 作品借鑑自自體免疫的概念，提問當照護轉化為控制、保護機制反而指向自身時，生存將如何被重新定義。透過圖示、繪畫與身體感知的描繪，呈現出生存作為持續不斷協商、調整與修復的過程。

安卓藝術很榮幸於2022年再度參展台北國際藝術博覽會（Art Taipei），於畫廊精粹展區（Galleries）的E04展位中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）、傅饒（Rao FU）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、吳增榮（WU Tseng Yung）、張墨（ZHANG Mo ）等十二位國內外藝術家的精彩作品。展會於2022年10月21至24日在台北世貿一館會展中心登場，預展從 10月20日下午十二點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，我們以「景觀之詩」為題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「觀看」與「轉換」的兩個端點，重新切入風景與人的主題，探索繪畫在當下的形式可能與轉化，將「人」與「物」轉為詩性景觀，重啟現實風景與藝術表現之間的聯結和對話。展出作品環繞於風景美學的省思與轉化，微觀日常與神話史詩兩個面向來探索。 風景美學的省思與轉化 石晉華、吳增榮和林煒翔三人的作品，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#183》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上以筆朝聖的旅程，而一生執著於水彩創作的吳增榮，中年從建築師轉為全職畫家，他獨創的技法融入水沖畫面的過程，將水彩繪畫帶到另一種分量與境界，展出的幾幅風景無論是構圖、筆觸和色彩都是大膽而自信，強烈的風格中早已自成一體。別於吳增榮的風景繪畫中那種高度自信和表現性的語言，林煒翔的風景畫則以輕柔的觸感不斷地疊加和描繪出的一種我們熟悉又陌生的意象，林煒翔的畫源自他個人行旅自然的記憶，也織入他作畫時的多重想像，風景、記憶、影像和內心，是一層又一層地染進林煒翔的畫布，進而浮現烘托出眼前這片凝結住不同季節、時刻、色調、光影的迷人風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景畫在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維和空間透視，他的筆觸散佈於畫面各處，畫面散發著無邊無際的感受。而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張滿佈情感與獨特地景的創作之網。來自羅馬尼亞的安娜．瑪瑞亞．米庫總是在自己的生活與創作空間中不斷發現與創造繪畫的新意，她工作室一角的描繪既是她生活之所在，亦已成為她創作中的地標。 微觀日常...

安卓藝術很榮幸於2021年台北國際藝術博覽會（Art Taipei）的畫廊精粹展區（Galleries）中呈現布恩．卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、瑪莉娜．克魯斯（Marina CRUZ）、傅饒（Rao FU）、喬哈‧加百列（Joao GABRIEL）、鍾江澤（JHONG Jiang-Ze）、李明則（LEE Ming-tse）、林煒翔（LIN Wei-Hsiang）、劉致宏（LIU Chi-Hung）、安娜．瑪瑞亞．米庫（Ana Maria MICU）、石晉華（SHI Jin-Hua）、謝鴻均（Juin SHIEH）、羅德爾．塔帕雅（Rodel TAPAYA）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、楊立（YANG Lee）等十四位國內外藝術家的精彩作品。並於MIT展區推出曾獲2020高雄獎首獎的藝術新秀簡佑任的個展，展會於2021年10月23至25日在台北世貿一館會展中心登場，預展從10月21日下午三點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。 本次展出，安卓藝術以「想像」與「再現」的兩個主題，呈現旗下藝術家們用繪畫觀察世界和理解生命的最新創作。他／她們透過「想像」與「再現」的不同端點，重新思索繪畫在當下的形式發展與精神轉化，以及探索「人」與「物」在畫作裡的流轉與變遷，從而對當代繪畫的再現與想像、真實與虛構，進行更深地梳理。展出作品將圍繞風景美學的繼承與轉化、日常與神話的兩種面向來開展。 風景美學的繼承與轉化 石晉華的《走筆#178》和林煒翔的《從前的雲走得慢》，皆是藝術家融會個人的眼與心的創作，用高度個人化的藝術語言重新詮釋風景美學的代表．《走筆#178》以水墨打底並於其上以白色鉛筆繞山行走，繼續石晉華在紙上用筆朝聖的行旅，而林煒翔寬達四米的風景繪畫《從前的雲走得慢》，描繪出我們熟悉的宜蘭外海與龜山島的意象，但他將個人行旅自然的景象存於記憶、影像和內心，再用凝結了不同季節、時刻的色調與光影，以細膩筆觸與多層次的薄染烘托出眼前這一道既熟悉又陌生的風景。 同樣介於熟悉和陌生之間，菲律賓藝術家布恩．卡路拜恩的風景繪畫則在看似感性的外表下藏有複雜的理性思維，而藉由母系家族物件的考掘與發展，女性藝術家瑪莉娜．克魯斯也不斷地與菲律賓的過往對話，並以寫實和抽象兼容的繪畫語言，持續擴編出一張充滿情感與獨特地景的創作之網。出生於90後的台灣年輕藝術家楊立，結合噴槍與畫筆使用的畫作，充滿鮮豔的色調與繽紛的活力，在日常風景裡創造出另一番盎然的生機。 日常與神話 在日常與神話的主題中，傅饒的三聯畫《傳奇》（Legend）與羅德爾．塔帕雅的《樂團》（The Band）是此次展出的重中之重．《傳奇》寬達四米多的尺幅，以傅饒一貫擅長的動態構圖和宇宙洪荒般的場景，呈現出史詩般的文明結晶，畫面中央處低頭佇立的男孩與其右方躍起的鯨，畫作右側被光圈環繞充滿寓意的人物，和遠方聳立的政治性建築，讓自然環境、歷史、文化和生活在傅饒的作品中有機的生長，並不斷相互對話出新的篇章…而塔帕雅的《五月裡正在行進的樂團》混合藝術家長期對在地傳說與現實社會的關注，用一種兼具表現性筆觸和洋溢南島文化的紋飾圖騰，拼組出一幅熱情中夾雜些許徬徨、詭異的音樂演奏。 相對於傅饒和塔帕雅充滿史詩或傳說性格的創作，黨若洪、鍾江澤和喬哈‧加百列的畫作則更偏向一種「劇場性」的身體演繹。這三位藝術家皆以人物繪畫為主，黨若洪的繪畫經常在日常生活的縫隙中，開啟一個窺視的孔洞，讓繁瑣細碎的生活樣貌幻化成一幅劇場性格濃厚的景觀，新作《蒙古來的碟仙》（Pen...

安卓藝術於2019年11月1日至11月3日於Artissima展出「山水．人間」，這是繼2015年安卓攜帶Marina Cruz參展Artissima後的二度回歸參展。本次展出將以「山水‧人間」(Shan shui · the Earth)為題，呈現畫廊長期代理與合作的8位亞洲藝術家：Buen CALUBAYAN、瑪莉娜．克魯斯(Marina CRUZ)、儂那．凱西亞(Nona GARCIA)、李明則、劉文瑄、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、石晉華、黨若洪。博覽會預展及開幕酒會於10月31日登場。 風景主題在東西方的藝術發展中向來扮有重要的角色，也各具有歷史性的地位與特色。在東方，筆墨中的山水是藝術家或文人寄情天地的象徵，而西方，風景繪畫則從作為神話與宗教的背景一路發展成人類走入自然凝視外在現實與體驗的樂園，同是藝術家神遊之地。不管是以山水或風景的角度來看，風景在東西方的藝術創作裡都有無法被忽略的地位，它不僅反映人們如何看或如何思考這個世界，更呈現出人與自然相遇的過程，和與之對話的必要性。 「山水．人間」透過對傳統題材的爬梳，重新思索風景元素在當下的發展與呈現，希望對於經歷中國山水畫的高峰和西方從印象派以降對風景描繪的各種突破後，再探風景對當代藝術中的影響與可能。本展的八位藝術家，從傳統風景主題開展出當代繪畫語言的菲律賓藝術家Nona GARCIA和Buen CALUBAYAN開始，接續到用一支鉛筆的走筆方式重新建構出自然風景的石晉華，透過抽象線條投射或回應風景地貌的大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）與克魯斯（Marina CRUZ），以及在油畫中帶入東方美學形式的黨若洪，與透過土地連結和在地民間美學發展出水墨革新的李明則，與透過傳統水墨作品的收集和疊繪翻轉融會出全新水墨裝置的劉文瑄。展覽將從風景的創新、東方美學的繼承與轉化、抽象與自然等三個面向來梳理。