名為「意識流 A Conscious Choice for Temporary Blindness」的展覽概念來自於藝術家所執行的一個抽象、矛盾實驗;兩人想像自己身處暫時失明的狀態下,被純粹的慾望所驅動,以創作記錄在特定的消逝時間中,因情感距離而模糊的記憶。此跨越空間、重塑時間推演的敘事模式常見於現代文學中,例如維吉妮亞‧吳爾芙的《戴洛維夫人》(Mrs. Dalloway)、詹姆斯‧喬伊斯的《尤利西斯》(Ulysses)最終章與威廉‧布洛夫《赤裸午餐》(Naked Lunch)。在看似明確的客觀環境中,全部的情緒與意識的流轉因主觀經驗對周造環境產生尖銳卻隱喻描述的結合;安娜•瑪瑞亞•米庫(Ana Maria Micu )與卡塔林•皮特里瑟(Cătălin Petrișor ) 藉由一系列的平面作品,發展出情感並列的狀態連結,以及兩個個別影像間的物理疊加與拼接,進而探索內在的自我。在兩位藝術家互補的繪畫作品中,每個客體都 與他們息息相關,借物象徵了他們生活中的部分片段,所有的主體與客體在他們兩人建構的世界中是如此和諧的存在,與時間共同向前邁進,正如同我們身處於無法 確認哪個現實是我們所處的當下世界裡,圖片影像中的畫面所探討的正是充滿趣味,也就是現代所謂平行現實的概念。